Общая характеристика культуры и искусства ранних эпох, в рамках которых рождается и развивается клавирная музыка. Общие тенденции и параллели в искусстве.
-
Ренессанс
Raffaello Santi (1484-1520)
The School of Athens, с.1509-1510;
Stanza della Senyatura Vatican
Фреска Рафаэля «Афинская школа», где рядом с Пифагором и Аристотелем изображён основоположник архитектуры итальянского Возрождения, Донато Браманте. Платон, как полагают, написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. Среди персонажей картины есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях. Каждая фигура символизирует предмет свободных искусств (см. дальше), который должен быть освоен перед тем, как состоится истинная философская дискуссия.
Времена Ренессанса1, времена Реформации2 — радикальный период европейской истории. В экономически передовых странах Европы вследствие широких антифеодальных народных движений утверждается капитализм, а политическая и культурная жизнь переживает своё мощное обновление. В обществе возникают острейшие социальные противоречия, движение Реформации и контрреформация, крестьянская война 1525 в Германии, движения гуситов в Чехии, гугенотов во Франции, нидерландская революция, тридцатилетняя война в Германии (1618-1648), английская революция (1642-1660) – важнейшие этапы в истории Европы и её народов. Великая эпоха, породившая много великих умов и титанов.
После падения Византийского государства в XV веке, византийцы, бежавшие в Европу (один из них – Козимо Медичи) взяли с собой библиотеки и произведения искусства, содержавшие много античных источников, неизвестных средневековью. Появилось европейское интеллектуальное движение гуманизма3, основной идеей которого было улучшение человеческой природы через изучение античной литературы и в принципе, «ревностное изучение всего, что составляет целостность человеческого духа».
XVI век был эпохой образования крупных монархий, абсолютная монархия выступает как цивилизующий центр, объединяющий общество и деятелей искусства, которые сплачиваются вокруг двора. Но новые народно-буржуазные революции в Нидерландах, Англии уже не за горами. Новый период в истории Европы начинается с завершением французской революции 1789 года. Это уже век Просвещения.
«Если схематично рассмотреть смену абсолютов в различных картинах мира в Европе, то можно увидеть, что в средневековье высшим абсолютом в картине считался Бог, гуманисты рядом с ним поставили Человека, мыслители Просвещения сменили его на Разум, потом это место заняла Наука, а в XX веке Научно Технический Прогресс». (Пивоев, 1997, 46-47)
Dosso Dossi (c. 1490 – 1542)
Jupiter, Mercury and Virtue, c. 3rd decade of the 16th century
Lancko-roński Collection, Wawel Castle
Юпитер рисует бабочек, в то время как Меркурий отказывает Благодетели в аудиенции.
Клавирная музыка зарождается и бурно развивается на протяжении примерно трёхсот лет – плодотворных и разнообразных с точки зрения истории4, и к концу XVIII века, в сущности, исчерпывает себя как идейно-стилевое и художественное явление.5 Прежде чем окунуться в мир клавира, пройдёмся по галереям культурной сокровищницы каждого из этих трёх великих веков. Это поможет нам составить цельную картину об интересующем нас предмете.
Отличительная особенность ренессансной эпохи – её светский характер и антропоцентризм с интересом к человеку и его деятельности, который в определённом смысле противостоит теоцентризму. Человек стал рядом с Богом. В центре картин с религиозным сюжетом мог появиться художник, заказчик или другой участник события. В средние века представить себе этого не могли. Ренессансные гуманисты выше всего ставили этические вопросы, благодетель и стремление к знаниям, а также кротость и благожелательность, связанные с умением правильно себя вести. Считалось, что все эти качества вовсе не врождённые, их можно в себе воспитать, изучая античных классиков. Такое культивирование знаний и «возделывание» души было для гуманистов способом выявления лучших сторон индивидуума и лучшим способом самопознания. Гуманисты возрождают философию эпикуреизма6, не менее важным для них было активное участие в политической жизни — гражданский гуманизм. Знания должны были приносить пользу человечеству. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье, он должен стремиться к самосовершенствованию (uomo universale, uomo completo (ital.)). Достоинство человека, считали они, зависит не от происхождения, а от его индивидуальных качеств. Интересный для музыкантов этимологический факт: Добродетель 7 – одна из главных определяющих категорий ренессансного гуманистического идеала (итал. — virtú, латинск. – virtus) Обладающий добродетелью человек звался uomo virtuoso. Причём, одно из толкований Аристотеля о добродетели связано с разумным ограничением (потребностей, страстей), а Цицерон считал добродетель врождённым, но способным к совершенствованию свойством: «Она ни что иное, как природа, достигшая совершенства и доведённая до своей высшей степени; следовательно, в человеке есть сходство с божеством.[…] И ни в одном народе не найдется человека, который, избрав своей руководительницей природу, не смог бы достичь доблести» (*Цицерон, пер.1994). Virtú vince fortuna (Добродетель побеждает Фортуну) — девиз человека Возрождения, то есть человек своими достоинствами может победить судьбу.
Sandro Botticelli (b. 1445, Firenze, d. 1510, Firenze)
Adoration of the Magi c. 1475
Galleria degli Uffizi, Florence
Боттичелли изобразил здесь наиболее известные лица из семейства Медичи. В центре в красной мантии – Козимо-старший, в красно-чёрной мантии в профиль – Лоренцо Великолепный. Но и сам художник присут-ствует на картине – он справа. Отдав дань моде, Боттичелли, тем не менее, сосредотачивает внима-ние зрителя на главном событии – поклонении Богородице.
Сами гуманисты называли себя «ораторами» или – реже — «риторами», подчёркивая лишний раз связь с античными идеями и противопоставляя себя схоластам8. У них царит культ слова и прекрасной красивой речи. Это будет важно, когда мы углубимся в творчество И. С. Баха. В подражание древним гуманисты начали называть свои неформальные встречи академиями. (*Баткин, 1995, 61-2). В Италии были платоновская академия (под покровительством Козимо Медичи), римская, академия Понтаниана в Неаполе (при дворе короля Альфонса V). Интересно, что в классический период искусства, к которому мы обратимся в следующих главах, академиями назывались концерты «по подписке» – то, что в наше время можно сравнить с абонементными концертами.
Рабле в 1532 году опубликовал свою первую книгу «Пантагрюэль», ставшую потом второй частью его бессмертного романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» под псевдонимом Алькофрибас Насье (фр. François Rabelais, анаграмма от его собственного имени без седиля). Использование анаграмм в те времена было излюбленным приёмом. К анаграммам и другим семантическим знакам мы вернёмся позже, в частности при изучении баховской символики.
Поделитесь с Вашими друзьями:
