Значение ансамблевой игры, приемы и



Скачать 242.28 Kb.
Pdf просмотр
страница11/11
Дата30.01.2018
Размер242.28 Kb.
ТипРеферат
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
и посоветовать ff играть всегда с «запасом», а не на «пределе». Фортиссимо и форте не должно быть жестким ( не от кист, от локтя, а от плеча), резким.
Такой недостаток в ансамбле особенно заметен. Напомнив, что до нюанса mf есть еще много градаций: mp, p pp и ppp, полезно проиллюстрировать нюан- сы, чтобы ученики почувствовали, скольких выразительных средств они се- бя лишают. Конечно, сразу добиться нужных результатов не удастся, потому что работа над звуком – область огромного труда.
Еще не начав совместного исполнения, партнеры должны договорить- ся, кто будет показывать вступление, каков будет характер звучания и каким приемом, с какой силой будет начата пьеса. Точно также заблаговременно должен быть определен темп.
Общность понимания и чувствования темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав иг- рать. Музыка начинается уже в ауфтакте. Можно рекомендовать при разучи- вании просчитать в соответствующем темпе «пустой такт». В дальнейшем это становится излишним, достаточно в ставшем уже привычным темпе дать только движение затакта.
В работе над ансамблем важное место занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочеты, в ансамбле могут резко нарушать целостность впечатлений и быть причиной
«аварий» при публичном выступлении.
Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма, в ансамбле ритм должен обладать особым качеством: он должен быть коллек- тивным, но при этом он должен быть вполне естественным и органичным для каждого участника дуэта.
Воспитание в учениках чувства коллективного ритма – одна из важ- ных задач ансамблевой работы. Наиболее распространенными недостатками учащихся являются отсутствие четкости ритма и его устойчивости. Искаже- ние ритмического рисунка чаще всего встречается в пунктирном ритме, при
12

смене шестнадцатых тридцать вторыми и сочетание их с триолями, в усло- виях полиритмии, при изменении темпа, в пяти- семидольном метре и тому подобное.
Исправляя такого рода ошибку, возникшую лишь в одной партии, по- лезно привлечь к ней внимание не только «провинившегося» ученика, но и его товарища. Задача усложняется, если ритмическая нечеткость распро- страняется на обе партии – педагогу приходится распутывать весь клубок.
Отсутствие ритмической устойчивости часто связано с тенденцией к ускорениям. Обычно это происходит при нарастании силы звучности – эмо- циональное возбуждение учащает ритмический пульс – или в стремитель- ных пассажах, а также в сложных для исполнения местах, когда хочется ско- рее «проскочить» опасные такты. Тенденция к ускорению может сказаться и в постепенном общем изменении темпа пьесы. При объединении в дуэте двух учеников, страдающих таким недостатком, «минус» на «минус» не дает плюс. Каждый из пианистов ускоряет движение, возникшее accelerando раз- вивается с неумолимостью цепной реакции и увлекает партнеров к неизбеж- ной катастрофе. Но свойственный обоим недостаток в совместной игре ста- новится очевидным, и это облегчает задачу педагогу. Если этим недостатком страдает только один из участников дуэта, то второй становится верным со- юзником и помощником педагога. Таким образом, в условиях совместных занятий возникают благоприятные возможности для исправления не только общих, но и индивидуальных погрешностей исполнения, и педагог должен этим умело пользоваться.
Специальная задача ансамблевых занятий – воспитание коллективного ритма, необходимого качества артистичного ансамблевого исполнения. Она может быть решена только путем настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партне- ров в процессе исполнения.
13


Когда учащиеся впервые получат удовлетворение от совместной рабо- ты, почувствуют радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важ- ный результат. Пусть исполнение при этом еще далеко от совершенства, но преодолен рубеж, разделяющий солиста и ансамблиста, пианисты почувст- вовали своеобразие и интерес совместного исполнительства.
Используемая литература:

1. Е. Сорокина – Фортепианный дуэт
2. А. Готлиб – Первые уроки фортепианного ансамбля
3. М. Соколов – Вступительная статья к «Школе игры на фортепиано»
под редакцией Кувшинникова и Соколова
14


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница