В. М. Доброштан культурология учебное пособие


ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ 20 в



страница48/55
Дата31.12.2017
Размер1.42 Mb.
ТипУчебное пособие
1   ...   44   45   46   47   48   49   50   51   ...   55
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ 20 в.

В 20 в. искусство столкнулось с усложнившейся действительностью, с убыстрением и нарастанием катастрофичности общественного развития, с обострением социальных противоречий с глобальными проблемами (экологическими, политическими, нравственными). Эти проблемы, так или иначе, нашли свое отражение в новых художественных направлениях. Некоторые из них повторяли традиции прошлых веков, такие, как, например, реализм; другие же направления показывали жизнь в совершенно новом измерении. Вот о них в основном и пойдет речь в этом разделе учебного пособия.



Экспрессионизм

В 1905 г. студенты-архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель и др. (Германия) объединились в группу «Мост», которая возникла как выражение протеста против академизма, господствовавшего в живописи. Никто из них не имел опыта рисования, и их художественные эксперименты привели к рождению нового художественного направления, названного критикой по его главному признаку – повышенной, взвинченной эмоциональности, экспрессивности – экспрессионизм.

Экспрессионизм упрощал форму, вводил новые ритмы, тяготея к интенсивным цветам. Данное направление - это отклик на острейшие противоречия эпохи, выражение протеста против тотального отчуждения личности. Научно-техническую революцию экспрессионисты восприняли как бич, ужас, историческое наваждение, опасность. В качестве героя экспрессионизм выдвинул захлестываемую эмоциональным порывом личность, живущую в мятущемся, разрываемом страстями мире.

О художественной концепции экспрессионизма полное представление дает картина Э. Мунка «Крик». В некотором абстрактном пространстве изображен человек с разъятым в экстазе ужаса, открытым в неистовом крике ртом. Пропасть огромного кричащего рта является как бы композиционным центром картины. Почему, по какому поводу кричит этот человек? Художник не показывает никакой реальной, видимой, грозящей ему опасности. Мир в целом враждебен личности как таковой, независимо от ее качеств. Мунк как бы говорит своей картиной, что человеку в этом отчужденном мире остается толь кричать о своей боли, кричать без надежды на помощь, как инстинктивно кричит агонизирующее живое существо.

Таким образом, согласно художественной концепции экспрессионизма, сущностные силы личности отчуждены в противостоящих человеку и враждебных ему общественных институтах: все безысходно, мир враждебен личности.

Сюрреализм

Впервые понятие «сюрреализм» («сверхреализм») ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». В 20-30-х гг. новое художественное направление его основатели поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть сюрреализмом. Теоретики этого направления связывали с ним надежды на построение новой, художественной реальности, более реальной, чем окружающий мир.

В сюрреализме человек, мир, вещи, само пространство и время текучи и относительны, их границы размыты. Художественная концепция сюрреализма: границы личности и мира расплылись. Не ничего определенного, все искажается, смещается, расплывается. Мир – беспорядочная масса явлений, личность не знает, где начинается ее «я» и где оно кончается, где мир и что он такое.

Реальность в сюрреализме исчезает, она растекается, как «стекают» со стола часы в картине С. Дали «Капризы памяти». Сюрреализм утверждает отсутствие самого исторического процесса, внеисторичность времени: «безразличие к истории» (Р. Шар); «нет истории, кроме истории души» (Сен-Жон Перс); «безразличие ко всему на свете» (А. Бретон).

Сюрреализм отказывается контролировать и творческий процесс, и личность как таковую какими-либо нравственными нормами, стремится очистить личность от социальной, нравственной и индивидуальной «шелухи», провозглашает отвращение к общественной жизни. Основу творческого метода сюрреализма составляет интуитивизм, который утверждает безграничную свободу воображения художника, неконтролируемость творческого процесса какими-либо логическими началами. Личность в творчестве движима сексуальными влечениями и воспринимает действительность сквозь отверстие в тазобедренной кости (так изображен пейзаж на одной из картин С. Дали). Это художественное направление делает беспредельной многозначность образной мысли и доводит ее до степени художественного агностицизма (агностицизм – по греч. "непознаваемый", учение, согласно которому человек не способен познать сущность вещей, не может иметь достоверное знание о них).

Экзистенционализм

Экзистенционализм (лат. existentia – существование) – это одно из влиятельных течений в современной философии. Экзистенционализм оказал большое влияние на литературу, киноискусство и театр во многих странах мира. Целями экзистенционализма пронизаны произведения Сартра, Камю, С. де Бовуар, Кафки, Рильке, Ремарка, Достоевского и других художников и писателей.

В качестве центральной проблемы экзистенционализма рассматривается положение личности в мире, жизнь которой - сплошное «недоразумение», абсолютный абсурд. Люди принципиально одиноки, замкнуты, обречены на взаимное непонимание. Каждый человек – это мир, но эти миры не сообщаются друг с другом. Общение людей идет лишь по поверхности и не затрагивает глубину души, поэтому оно не ведет к размыканию одиночества. Жизнь человека в произведениях экзистенционалистов изображается в виде круга, при котором история движется от плохого к худшему и вновь возвращается к плохому. Восходящего движения нет, есть лишь беличье колесо истории, в котором бессмысленно вращается жизнь человечества.

Человек, по мнению экзистенционалистов, подчинен безликой среде, утрачивает свою индивидуальность, самостоятельность, поступает так, как поступают другие. Лишь страх перед «Ничто», ощущение бессмысленности существования, его абсурдности освобождает человека от этого состояния и заставляют его обратить свой взор на экзистенцию. Именно страх, по мнению экзистенционалистов, составляет основу человеческого существования.

Идеи экзистенциализма отражены в произведениях С. де Бовуар «Гостья», «Чужая кровь», Э. М. Ремарка «Черный обелиск», А. Камю «Чума», «Особое положение», Ф. Кафка «Процесс», Ж. П. Сартра «Бытие и небытие», «Тошнота» и др.

Абстракционизм

Как художественное направление абстракционизм стал особенно популярен на Западе в 50-е годы. Наибольшее выражение абстракционизм получил в живописи и скульптуре. Для него характерно стихийно-импульсивное самовыражение, моментальный снимок состояния духа художника, принципиальный отказ от изображения действительности, погоня за чистой выразительностью. В абстракционизме прослеживаются две четко выраженные тенденции.

Первая – психологическая, родоначальником которой является В. Кандинский, русский живописец, автор интуитивно-эмоциональных, «лирических» абстракций. В своих полотнах В. Кандинский создавал симфонию цвета, оказывающую эмоциональное воздействие, схожее с музыкой.

Вторая тенденция – интеллектуальная (ее еще называют логическая или геометрическая), родоначальником которой является голландский художник П. Мондриан, автор геометрических абстракций, стремившийся таким путем раскрыть логику красоты.

Геометрический абстракционизм П. Мондриана и его последователей давал комбинации плоскостей. Окрашенные в красный, желтый, синий цвет плоскости в сочетании с неокрашенными, белыми плоскостями создавали статистически уравновешенную, ритмичную и гармоничную композицию. Эти решения оказались значительными для новейшей архитектуры, индустриального искусства, дизайна, для оформления книг и интерьера.

Абстракционисты сознательно отрывали искусство от человека, от действительности, от внешнего мира и направляли его на самого себя, выражали только себя. Они пропагандировали полный разрыв личности с миром, с другими людьми. Это была своеобразная форма острокритического отношения к социальной действительности, доходящего до ее полного и безысходного неприятия.

Не отрицая определенного вклада, который оставили наиболее талантливые художники-абстракционисты в искусстве (обогатили экспрессию палитры и ритмико-динамическую выразительность живописи, предвосхитили важные принципы пластико-пространственных решений в современной архитектуре, оказали влияние на развитие дизайна, индустриального, прикладного и декоративного искусства), в главном, т. е. в попытках оторвать искусство от окружающей действительности, они потерпели крах.

Поп-арт

Термин «поп-арт» (популярное искусство) был выведен критиком Л. Элоуэем в 1965 году.

Поп-арт – художественное удовлетворение и реализация «тоски по предметности», порожденной долгим господством в западном искусстве абстракционизма, которому поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей.

Основные художественные экспонаты поп-арта – это смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики; чучело курицы под стеклянным колпаком; выкрашенный белой краской рваный ботинок; электромоторы, композиции из старых шин или старых газовых плит и прочее.

Теоретики поп-арта утверждают, что каждый предмет в определенном контексте превращается в произведение искусства, теряет свое первоначальное значение и приобретает художественные качества. Отсюда задача художника: не создание художественного предмета, а придание обыденному предмету художественных качеств путем организации определенного контекста его восприятия. Поп-арт – это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжом или скульптурой.

Поп-арт как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений): оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, геометризованные комбинации линий и пятен), эл-арт (движущийся с помощью электромоторов предметы и конструкции), окр-арт (композиции, окружающие зрителя).

Поп-арт выдвинул концепцию личности общества «массового потребления». Слова, подмененные товарами; литература, вытесненная вещами; красота, замененная полезностью; жадность материального, товарного потребления, заменяющая духовные потребности, характерны для поп-арта.

Поп-арту присущи прямая рекламная пропаганда вещи и утверждение фетишистского отношения к ней (фетишизм – от португ. feitico – колдовство, амулет, т. е. наделение вещей сверхъестественными свойствами, порождающими слепое, бездумное преклонение человека перед ними). Это достигается с помощью коллажей (например, в композициях К. Ольденбурга) или с помощью оформленного интерьера (например, лопата, висящая на цепочке - «Кухня» Дж. Дайна). Другой рекламно-эстетический прием поп-арта – показ старой, изношенной, поломанной вещи, которая через отрицание должна утверждать новую, полноценную продукцию. Таким образом, эстетика поп-арта – это всегда эстетика утилитаризма, иногда нигилистическая, через отрицание утверждающая фетиш вещи.



Гиперреализм

Гиперреализм (греч. huper – над, сверх) возник в середине 60-х годов как одно из художественных направлений (в основном в живописи), настаивающих на своей «реалистической природе». Прилагательные, сопровождающие слово «реализм», варьируются: помимо «гипер» его называют «новый», «радикальный», «фото», «резкофокусный», «холодный».

Гиперреализм оперирует примитивными сюжетами, его образы подчеркнуто «объективны», часто основываются на сильноувеличенной фотографии. Благодаря этому направлению художники возвращаются к привычным формам и средствам изобразительного искусства, отвергнутых поп-артом.

Гиперреалисты главными темами своих картин делают мертвую, «вторую» природу, рукотворную натуру городской среды: бензоколонки, автомобили, витрины, жилые дома, телефонные будки и т. д. Городская среда в гиперреалистических произведениях изображается как нечто отчужденное от человека. Гиперреалисты устраняют из творческого процесса дух человеческого присутствия, глаз человека подменяется фотообъективом, человеческая рука, как правило, не касается их полотна (художники широко используют распылители, с помощью которых на полотно наносится краска). Главной темой гиперреалистической живописи стала обезличенная механизированная жизнь современного города.



Выводы

Рассмотренные художественные направления в искусстве 20 в. не являются единственными, исчерпывающими всё многообразие искусства. Существует ряд направлений, в чем-то повторяющих художественные направления прошлого. Скажем, социалистический реализм был порождением критического реализма 19 в.; сонаристика и алеаторика перекликаются с абстракционизмом, хэппенинг продолжает традиции поп-арта и т. п. Более полное представление о разных художественных направлениях читатель может получить, самостоятельно прочитав предлагаемую литературу.

Таким образом, объектом общественного сознания является мир. Однако каждая форма общественного сознания воспринимает его в свете своей специфической практики и берет определенные его связи, стороны и свойства. Предметом искусства является реальность, взятая в свете гуманистических целей искусства, жизнь в ее самом широком общественном значении, в ее эстетическом богатстве, мир в его значении для человечества. Специфика искусства заключается в особых формах освоения мира (художественный образ) и в особых способах образного мышления (художественный метод).


Тема 12. ЦЕННОСТНАЯ ПРИРОДА КУЛЬТУРЫ
Феномен культуры, как было установлено, генетически связан с поиском смысла бытия, с постижением сакрального. С этой точки зрения можно определить культуру и без обнаружения прямой её связи с культом. В близком или отдалённом приближении к религиозным основам культура является ценностной, то есть имеет аксиологическую природу. Конкретную культуру можно определить как комплекс определённых ценностей, образующих смысловое ядро феномена.

ЦЕННОСТНАЯ ТЕОРИЯ КУЛЬТУРЫ

Представление о том, что культура уникальна, постижима только как неповторимый объект, проникло в философию культуры в конце прошлого столетия. Видные неокантианцы В. Виндельбанд (1848-1915 гг.) и Г. Риккерт (1863-1936 гг.) проводили различие между «науками о природе» и «науками о культуре». В качестве основы такого различения они видели понятие ценности.

Огромный интерес к кантовской философии в 60-е годы 19 столетия был вызван желанием неокантианцев создать всеобъемлющую всепроникающую рациональную картину действительности. Основная тенденция этого направления состояла в сознательном отвлечении познания от целостного процесса жизни, выведении его (познания) из субъекта, из самого мышления с его априорными законами. Именно сверхиндивидуальное сознание обрело у них онтологический характер. Теория неокантианцев целиком строится на оторванности бытия от субъекта.

Опираясь на И. Канта, В. Виндельбанд толковал философию как всеобщую науку о ценностях. Наука о ценностях, - писал по этому поводу Н. А. Бердяев, - есть, в конце концов, один из видов метафизики сущего, метафизики смысла мира, и всего менее – научной. Научно ценность не только нельзя исследовать, но нельзя и уловить.

Неокантианство в целом пыталось освободить познание от всякого антропологизма, придать ему трансцендентный характер. Философия осмысливалась, таким образом, как нормативное учение, а история – как процесс осмысления и олицетворения ценностей. Именно поэтому В. Виндельбанд стремился углубить проведённое ещё В. Дильтеем разделение наук на «науки о природе» и «науки о духе». В основе классификации Дильтея лежало различение по предмету. В. Виндельбанду же казалось, что такое разграничение лучше провести по методу. Он разделял науки на номотетические, имеющие дело с законами, и идеографические, изучающие единичные, неповторимые явления.

По мнению В. Виндельбанда, развитие культурологии было менее ощутимым, нежели естественных наук. Её ценность не получила достаточно широкого признания. Но по своей внутренней значимости и по своей научной важности развитие культурологии оказалось столь же выдающимся и успешным, как в своей области развитие естествознания. И если все отдельные ветви такого понимания, – писал он, – развитие государств и хозяйственных отношений, литературы, искусства, религии – стремились в конечном счёте в одну «историю культуры», то научная обработка исторического космоса, к которой сводится вся работа наук о культуре, предстаёт как явление, равноценное физическому космосу, в картине которого должны соединиться все результаты естествознания.

Культурный процесс в трактовке В. Виндельбанда представляет собой распад старых форм жизни и появление новых ценностных мотивов. В культурной жизни повсюду возникают сложные проблемы политического, социального, интеллектуального движения. Это, по словам В. Виндельбанда, создаёт в ценностном понимании жизни совершенно новые моменты и глубоко идущие изменения такой силы, о которых прежде и не подозревали. Чего можно ждать от философии? В. Виндельбанд разъясняет: мы ждём от неё размышления о вечных ценностях, которые, возвышаясь над меняющимися временными интересами людей, обоснованы высшей духовной деятельностью. В этом смысле, по его словам, вопрос об обязанности ценностей имеет культурно-философское значение.

Что представляет собой наука о культуре? В каком отношении находится она к исследованию природы? Эти вопросы нашли отражение в философии Г. Риккерта. Свою задачу философ видел в том, чтобы в качестве исходного пункта представить выработку двух основных форм научного мышления. Науки о культуре, как считал Г. Риккерт, должны защищать свою самостоятельность от натурализма, провозглашающего естественнонаучный метод единственно правомерным.

Ещё Кант, как подмечает Г. Риккерт, подорвал господство понятия природы, по крайней мере, в философии. Он лишил естественнонаучное мировоззрение его абсолютного характера. Но понятие природы только выиграло от такого ограничения. У естественных наук появилась солидная традиция. Никто не станет утверждать того же о науках о культуре. Они получили развитие лишь в 19 столетии. Их исследования разрознены и ограничиваются лишь отдельными областями.

Понятие ценностей Г. Риккерт выводит из рассуждений о природе и культуре. Эти слова, по его мнению, далеко не однозначны. Продукты природы – это то, что свободно произрастает из земли. Продукты же культуры, как разъясняет философ, производит поле, которое человек раньше вспахал и засеял. Следовательно, - пишет он, - природа есть совокупность всего того, что возникло само собой, само родилось и предоставлено собственному росту. Противоположностью природе в этом смысле является культура, то есть то, что непосредственно создано человеком, действующем сообразно оцененным им целям, или, если оно уже существовало раньше, по крайней мере, сознательно взлелеяно им ради связанной с ним ценности.

Во всех явлениях культуры мы всегда найдём воплощение какой-нибудь признанной человеком ценности, ради которой эти явления или созданы, или, если они уже существовали раньше, взлелеяны человеком. Всё, что возникло и выросло само по себе не имеет никакого отношения к ценностям. В объектах культуры, следовательно, заложены ценности. Г. Риккерт называет их благами, чтобы отличить в качестве ценных частей действительности от самих ценностей как таковых, не представляющих собой реальности. От них можно отвлечься.

Если от объекта культуры отнять ценность, он точно так же станет частью простой природы. О ценностях, следовательно, нельзя говорить, что они существуют или не существуют. Можно сказать, писал Г. Риккерт, что они значат или не имеют значимости. Культурная ценность может считаться общезначимой в том случае, если её индивидуальное значение постулируется хотя бы одним человеком. Объект культуры важно отделить от всего того, что оценивается и желается только инстинктивно, а также и от того, что имеет ценность блага.

Явления культуры, по мнению Г. Риккерта, могут быть рассмотрены не только по отношению к оценивающему их психическому существу, потому что ценности оцениваются только психическим существом. Существует, следовательно, связь между противоположением природы и культуры, с одной стороны, и природы и духа – с другой, поскольку в явлениях культуры всегда должна участвовать оценка, а вместе с нею и духовная жизнь.

Как считает Г. Риккерт, недопустимо отождествление духа с оценкой общезначимой ценности, поскольку под духом разумеется психическое. Он предлагает проводить логическое различие между духовным бытиём или психическими актами оценки, с одной стороны, и самими ценностями и их значимостью – с другой. Отсюда определение культуры, которое даёт философ: будем понимать под культурой совокупность объектов, связанных с общезначимыми ценностями и лелеемых ради этих ценностей, не придавая ей никакого более точного материального определения.

Только благодаря принципу ценности становится, по Г. Риккерту, возможным отличить культурные процессы от явлений природы с точки зрения их научного рассмотрения. Исторически индивидуализирующий метод – это метод отнесения к ценности в противоположность естественнонаучному методу, который устанавливает закономерные связи и игнорирует культурные ценности.

Как же Г. Риккерт трактует понятие ценностей? По его мнению, они не представляют собой действительности, ни физической, ни психической. Сущность их состоит в их значимости, а не в их фактичности. Но ценности связаны с действительностью, и связь эту можно видеть в двух смыслах. Ценность может, во-первых, так присоединиться к объекту, что последний тем самым делается благом. Она может также быть связанной с актом субъекта так, что акт этот становится тем самым оценкой.

Блага и оценки можно рассматривать с точки зрения значимости связанных с ними ценностей, то есть так, что стараются установить, заслуживает ли какое-нибудь благо действительно такого названия и по праву ли совершается та или иная оценка. Значимость ценности никогда не является проблемой истории. Ценности играют в ней роль лишь постольку, поскольку они фактически оцениваются субъектом. И ещё потому, что некоторые объекты фактически рассматриваются как блага.

Оценивать значит высказывать похвалу или порицание. Относить к ценностям – ни то, ни другое. Претендующая на значимость система культурных ценностей может быть найдена только в исторической жизни и только из неё она постепенно может быть выработана. С точки зрения объективности наук о культуре, пишет Г. Риккерт, достаточно напомнить следующее: в сущности, все мы верим в объективные ценности, значимость которых является предпосылкой как философии, так и наук о культуре.





Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   44   45   46   47   48   49   50   51   ...   55


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница