В. М. Доброштан культурология учебное пособие


ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ



страница47/55
Дата31.12.2017
Размер1.42 Mb.
ТипУчебное пособие
1   ...   43   44   45   46   47   48   49   50   ...   55
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ

НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

Направление – одна из важнейших категорий эстетики. Направление проявляет себя через совокупность произведений, в которых осуществлены определенные принципы творчества, и через программные теоретические декларации, манифесты, провозглашающие эти принципы.

Направление – это ключ к основным вопросам искусствоведения. Категория «художественное произведение» позволяет делать сравнительно-исторические обобщения в масштабах мирового художественного искусства и выявлять в культуре разных народов единую последовательность художественных этапов развития. Направление - это система концептуальных идей в мире и человеке и стилистических особенностей, устойчивых для целого исторического периода и целой группы художников и изменяющихся лишь вместе с изменением исторической действительности. Рассмотрим некоторые из направлений.

Мифологический реализм античности.

Античность объясняла мир мифологически. Это был одновременно реалистический и иллюзорно-фантастический взгляд на мир, содержащий в себе стихийную диалектику. Для мифологического реализма античности характерны героическая концепция человека, утверждение единства личности и общества, гармония внутреннего мира. Древнегреческое искусство органично включало философские, религиозные, научные, моральные идеи. Античный герой активный, действенен. Он меньше всего похож на «страдательную» личность, над которой господствует произвол истории или судьбы. Хотя он подчинен необходимости и порой даже не в силах предотвратить свою гибель, он борется, и только через свободное действие проявляется необходимость.

Мифология определяла содержание древнегреческой поэзии, драмы, эпоса, скульптуры и живописи. Поэтому знакомство с мифами древних греков необходимо для понимания их искусства и культуры. Без знания древнегреческой мифологии невозможно в полной мере и постижение европейского, в том числе и русского, искусства, начиная с эпохи Возрождения. На античные сюжеты написаны некоторые картины Боттичелли, Тициана, Рубенса, Рембрандта, К. Брюллова, В. Серова, оперы Г. Персела, Глюка, Рамо, драмы Расина, Шекспира и т. д. И в наше время художники, драматурги и скульпторы обращаются к сюжетам и образам героической мифологии. Мифологические персонажи многократно упоминаются в произведениях западноевропейской и русской литературы.

Греческие мифы, как и мифы других народов, в фантастической форме отражают далекое прошлое человечества. На основе мифов начали воссоздавать черты общественной и духовной жизни народов глубокой древности. Произведения античных писателей, художников, скульпторов, созданные более двух с половиной тысячелетий назад, и поныне неизменно привлекают читателя, зрителя и доставляют ему не меньше (если не больше) наслаждения, чем другие современные произведения искусства.



Средневековый символизм

Самой характерной чертой искусства средних веков (5–16 век) выступает символизм. Средневековое искусство полно аллегорий и символов (например, символика цвета в византийской живописи, аллегоричность скульптурных фигур в соборе Парижской богоматери и др.). Его справедливо было бы назвать аллегорико-символическим.

Основные концептуальные принципы средневекового искусства отражены в следующем положении: человек – существо страдательное, все дано свыше, мир объясняется Богом. Другими словами, средневековое искусство отняло у своего героя волю к действию и передоверило ее Богу.

Художественная средневековая культура имела свои предпочтительные, или наиболее характерные и представительные, формы в каждом виде искусства: в литературе – это жития святых, в архитектуре – собор, в живописи – икона, в скульптуре – изображение Христа, Богоматери и святых. Средневековые художники «оживили» потусторонний мир ада, чистилище и рай.

Следует отметить, что художественная средневековая культура была очень многообразна и богата. Данный факт целиком опровергает имеющееся мнение о том, что эти десять веков якобы «десять веков мрака». Важнейшее и ценнейшее духовное качество, утверждаемое средневековым искусством в человеке – благочестие. Все явления и поступки человека сопоставляются художественным сознанием этого периода с глобальным конфликтом добра и зла. История мира представляется как некий единый всемирно-исторический спектакль спасения.

Реализм эпохи Возрождения

Наиболее отличительные черты культуры Возрождения (от франц. – renaissance, т. е. возрождение, ренессанс, приблизительно 14-16 века) антифеодальной в своей основе, - светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, как бы «возрождение» его (отсюда и название «Возрождение»).

Эпоха ренессанса стремится объяснить мир из него самого: он объясняется не роком, не Богом, не злым волшебством или злыми чарами, сверхъестественные силы здесь ни при чем, причина состояния мира в нем самом. Показать мир таковым, каков он есть, объяснит все изнутри, из его собственной материальной природы – таков девиз реализма Сервантеса, Рабле, Шекспира, Петрарки, Бокаччо, Роттердамского. Последний был главой европейского гуманизма в эти годы. Гуманисты выступили против контроля католической церкви над деятельностью человека и его образом мысли.

В этот период были подвергнуты критическому пересмотру сковывавшие свободное развитие мысли авторитеты, традиции и догмы, на которые опиралась средневековая мораль, провозглашено право на научное исследование. Возникли светская наука, музыка, литература. Человек, его переживания, его внутренний мир, его «земная» жизнь становятся главными темами литературы и искусства.

Реализм эпохи Возрождения открыл индивидуального человека и утвердил его мощь и красоту.

Барокко

Барокко (буквальный перевод с португальского означает "жемчужина неправильной формы или кривая жемчужина") – порожденное кризисом Возрождения художественное направление 16-17 вв., к которому относятся Л. Арнасто, Т. Тассо (Италия), Т. А. д'Обинье (Франция), Г. Сакс, А. Грифиус (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерон (Испания) и др.

Художественная концепция барокко по-прежнему ориентирована на человека, однако, социально пессимистична и полна сомнений в возможностях человека, скепсиса, ощущения тщетности бытия и обреченности борьбы со злом.

Важнейшими темами искусства барокко становятся окрашенные ужасом мучения и страдания человека. Произведения этого направления полны мистических аллегорий и натуралистичности.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетичность, приподнятость, интенсивность чувства, пристрастия к эффектным зрелищам, что особенно проявлялось в карнавалах, процессиях, архитектуре (монументальные дворцы, парки, площади и т. п.). В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчеркивающие привилегированное общественное положение человека.

Внутри барокко (как направления) развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания), прецезиозная литература (Франция), метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия). Порожденное эпохой опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, барокко сменяется классицизмом, опирающимся на общество, в котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной королевской власти.



Классицизм

Классицизм (от лат. classicus – образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17-19 вв., важной чертой которого являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.

Суть классицизма можно выразить в формуле: конфликт индивидуального чувства и общественного долга. Герой классицизма не свободен в своих действиях, а подчинен строгим нормам общественного долга. Личность и ее свобода принесены в жертву обществу и его институтам. Если в искусстве средневековая личность подчинена Богу, а в искусстве Возрождения - себе, то в классицизме действия героя основываются на сознании общественной необходимости, которую олицетворяет король. Не ограниченный в своей воле абсолютный монарх превращается в источник произвола в судьбе героя. Подчинения человека государственным интересам, смирение чувств разумом, принесение счастья и даже жизни личности в жертву долга, следование абстрактным нормам добродетели – таков эстетический идеал классицизма.

В России классицизм зародился во 2-й четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра I (с ее вопросом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам). Выразителями классицизма в литературе были А. К. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Г. Р. Державин; в архитектуре – А. Ф. Кокоринов, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Д. Кваренги, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров; в театре – Ф. Г. Волков, И. А. Дмитриевский, Г. Н. Троепольская, С. Н. Сандунов и др.

Искусству классицизма присущи гражданский пафос, государственность концепции, вера в силу разума, четкость и ясность моральных и эстетических оценок. Похожие ценности характерны и для просветительского реализма, пришедшего на смену классицизму.

Просветительский реализм

Просвещение – это идейное течение эпохи перехода от феодализма к капитализму (конец 17 - начало 18 веков), которое характеризуется как эра крушения теологического догматизма, торжества науки над средневековой схоластикой и церковным мракобесием. Это была эпоха безграничной веры в человеческий разум («век разума», «век философов»), возможность перестроить общество на разумных основаниях.

Идеи просветительства оказали существенное влияние на искусство, которое демократизируется и обращается к жизненному материалу их самых разных слоев, включая низы общества. Пристально прослеживается общественная жизнь людей. Ведущим жанром литературы становится социально-бытовой роман. Яркие образцы художественной просветительской литературы дали Вольтер, Руссо, Дидро, П. О. К. Бомарше (Франция), Г. Э. Лессинг, И. В. Гете, Ф. Шиллер (Германия) и многие другие. В это время появляются замечательные музыкальные произведения И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена.

Идеи просвещения получили широкое распространение в искусстве России, особенно в публицистике и художественной литературе. Именно в этот период появились гениальные творения Д. И. Фонвизина, А. Н. Радищева, А. С. Пушкина, А. И. Герцена, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева и др. Следует подчеркнуть, что первой попыткой предварения идей просвещения в жизнь было движение декабристов (1816-1825 гг.), деятельность и литературное творчество которых (П. И. Пестель, К. Ф. Рылеев, В. К. Кюхельбекер и др.) отличали идеи гражданского служения, активной борьбы за воплощение идеалов общечеловеческой свободы и разумного общества.



Сентиментализм

Сентиментализм (от франц. sentiment – чувство) – течение в литературе и искусстве второй половины 18 в. Западной Европы и России. Наиболее законченное выражение сентиментализм получил в Англии. Представители данного направления в отличие от просветителей апеллировали к чувствам людей и в своей художественной концепции умильно идеализировали добродетели положительных героев. Они проводили тонкие грани между добром и злом, положительным и отрицательным в жизни. Сентиментализм обращен к действительности, но в отличие от реализма он наивен и идилличен в трактовке мира. Вся сложность жизненных процессов объясняется духовными причинами.

Среди наиболее характерных тем, мотивов и жанров английского, французского, немецкого и русского сентиментализма можно выделить следующие: мечта о сельской идиллии, противопоставление города истинной жизни в деревне (Дж. Томсон, Т. Грей); лирические вздохи о красоте природы и тяга к смерти (Э. Юнг); слезливая комедия (П. Лашоссе); мотивы счастья простой жизни в девственном лесу (Л. С. Мерсве); возвышенность любовных и дружеских чувств и утверждение их чистоты (Н. М. Карамзин); жанр чувствительной повести (А. Е. Измайлов, Г. П. Каменев) и др.

В Росси представителями сентиментализма были М. Н. Муравьев, Н. М. Карамзин («Бедная Лиза», 1792 г.), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, Н. А. Львов, В. А. Жуковский.



Романтизм

Романтизм – это идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 – первой половины 19 в. Слово «романтический» (англ. - romantic) означало в 18 в. «странное», «фантастическое», «живописное». Романтизм был порожден разочарованием общества в буржуазной цивилизации, которая несла с собой пошлость и прозаичность, бездуховность и эгоизм. Он явился результатом разочарований в возможностях разумного преобразования общества на основе принципов свободы, равенства и братства, которые пропагандировались просветителями. Романтизм выдвинул концепцию бессмертия зла и вечности борьбы с ним: сопротивление злу хотя и не дает ему стать абсолютным властителем мира, но не может коренным образом изменить мир, не может устранить зло окончательно.

Отвергая повседневную жизнь современного цивилизованного общества как бесцветную и прозаическую, романтики стремились ко всему необычному. Их привлекали фантастика, народные предания, минувшие исторические эпохи. Их волновали необыкновенные и яркие картины природы, жизнь, быт и нравы далеких стран и народов. Романтики раскрыли необычайную сложность, глубину, внутреннюю бесконечность индивидуальной личности. Человек – для них малая вселенная, микрокосмос. Напряженный интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души, к «ночной» ее стороне, тяга к индивидуальному и бессознательному – сущностные черты романтического искусства.

Среди известных художников-романтиков можно отметить творчество братьев Я. и В. Гримм, Э. Т. Гофмана, И. Эйхендорфа (Германия), Ж. Сталь, Ф. Р. Шатобриана, Э. П. Сенанкура (Франция), Н. Я. Фосколо, А. Мандзони, Леонарди (Италия), Д. Байрона, У. Водсверда, С. Т. Колриджа (Англия), Э. По, Г. У. Лонгфелло, Г. Мелвилла (Америка), А. С. Пушкина, К. Н. Батюшкова, П. А. Вяземского, Е. А. Баратынского, М. Ю. Лермонтова (Россия) и др.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Из известных мастеров России в этом жанре можно выделить А. О. Орловского, О. А. Кипренского, Ф. П. Толстого, И. К. Айвазовского, М. Н. Воробьева, К. П. Брюллова, П. А.Федотова, А. А. Иванова. Во второй половине 19 в. эти тенденции продолжили Н. Н. Ге и А. И. Куинджи.

Критический реализм

Критический реализм – это направление (и метод одновременно) в литературе и искусстве 19-20 вв. если романтизм был предощущением несовершенства нового строя жизни, то критический реализм обнаружил его противочеловечность. Если в концепции романтизма еще были иллюзии, то критический реализм – это трезвое искусство «утраченных иллюзий». Эстетический идеал в критическом реализме утверждается через отрицание. Это суд над обществом. Задачей искусства становится воспроизведение действительности и вынесение ей приговора (Н. Г. Чернышевский).

Критический реализм бурно развивается в Европе, начиная с 20-х годов 19 в. Это направление дало великие имена во Франции (О. Бальзак, Стендаль), в Англии (Ч. Диккенс), в России (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, А. П. Чехов).

Принципом обобщения в критическом реализме является типизация. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, становится принципом реализма. Острая критическая направленность реализма 19 в. выдвигает на передний план сатиру и комедию.

На этом этапе своего развития реализм отказывается от просветительской концепции естественного человека и переходит к социальному объяснению его сущности. Искусство мучительно ищет пути развития человека и человечества, отстаивает гуманистические идеалы, утверждает человека как высшую ценность. Он вносит много нового в познание смысла человеческой жизни, сложности взаимосвязей человека с природой, утверждает ответственность личности перед историей.




Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   43   44   45   46   47   48   49   50   ...   55


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница