В. М. Доброштан культурология учебное пособие


«РЕЛИГИОЗНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ» В РОССИИ



страница40/55
Дата31.12.2017
Размер1.42 Mb.
ТипУчебное пособие
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   ...   55
«РЕЛИГИОЗНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ» В РОССИИ:

ПРОБЛЕМЫ И ПРОТИВОРЕЧИЯ

Процесс сокращения религиозного культурного «поля» и развития светской культуры в современной России про­текает далеко не безболезненно и не беспроблемно. По оценке многих мыслителей, он по своей сути глу­боко негативен.

Точка зрения И. А. Ильина: «... Современное че­ловечество предается безрелигиозному и без­божному искусству, которое становится праз­дным развлечением и нервирующим «зрели­щем». Во все времена и у всех народов чернь требовала хлеба и зрелищ. Но чернь отличает­ся от «нечерни» именно своим бездуховным, безрелигиозным, низким уровнем. И вот совре­менное искусство, «светски» освободившее себя от религиозного чувства и чутья, идет навстречу потребностям современной безбожной массы: мода рождает «модернизм», скука и пре­сыщенность — нервирующую остроту; кинема­тограф заменяет храм; треск и рев радиоаппарата — вытесняет личную культуру музыки и слова. В искусстве отпадает «третье измере­ние» — художественности, священности, пред­метности; двумерная душа создает двумерное, пошлое, безбожное искусство и сама становит­ся его жертвою. ... Возможно ли возрождение культуры? И как приблизить его начало?»42.

Рубеж между 20 и 21 столетиями для России зна­менателен тем, что вопрос о возрождении религиоз­ной культуры из плоскости чисто теоретической пере­веден в плоскость практических действий. Уже только поэтому проблема «русского религиозного возрожде­ния» заслуживает специального рассмотрения. Полити­ческая суть данного тезиса, выдвинутого еще в 60-е годы и получившего широкое распространение уже в 80-е годы 20 века, — предание «религиозному возрождению» зна­чения исторической альтернативы всей социальной действительности, основоположенной Октябрьской ре­волюцией и ее перспективам.

Каким бы политическим целям ни служил этот те­зис, с ним связано восстановление в своих правах религиозной культуры, свободы совести для верующих. Уже поэтому данный процесс во многом носит позитивный характер. Однако с «религиозным пробуждением» связано и немало проблем, имеющих как для человека, так и для общества в целом весьма существенное значение.

Во-первых, многих думающих людей, как из числа религиозных, так и неверующих, пугает массовая, во многом насильственная кампания по «религизации» всей страны. Вот что пишет по этому поводу верующий публицист Д. Быков: «... В детских передачах звучат церковные пес­нопения и ни одно открытие лицея не обхо­дится без освящения... Да что лицеи: недавно директор завода приказал окропить конвейер святой водой, и тот, по слухам, пошел... Коронация Бориса Ельцина — с привет­ствием от Патриарха — повергла меня в уны­ние. Ни одно крупное мероприятие не обходится сегодня без молебна, освящения, благословения — Церковь опять срастается с государством.

... Религизация всей страны не может обра­довать истинно верующего. У многих священ­нослужителей спрашивал я: не пугает ли вас эта мода, это страстное желание креститься, венчаться, освящать конвейеры? Что ж, отве­чали они, люди истосковались без веры, семьде­сят лет как-никак, лучше это, чем хард-рок... и тому подобное. Разговоры о том, что люди истосковались по вере, представляются мне фарисейством — и в застойные годы кто хотел, тот верил. Нет, не религия укоренена в нашем созна­нии, а страх и лень. Страх перед знанием, пе­ред будущим. Лень осмыслить себя и свое мес­то в мире»43.

Во-вторых, насколько вообще правомерна попытка поставить в центр современного общественного разви­тия церковь, религию? Это в классическом обществе, по словам П. А. Сорокина, церковь выполняла универ­сальную роль: интеллектуально-моральную, социально-тестирующую, осуществляя одновременно селекцию индивидов. Возврат селективной функции церкви в со­временном российском обществе, не есть ли одновре­менно возврат в средневековье?

В-третьих, насильственная религизация страны оборачивается возникновением еще одной чрезвычайно острой проблемы, последствия которой могут быть печальны. Это — волна неомистицизма и рост нетрадиционных культов.

Внимательный философско-социологический анализ позволяет вскрыть истоки, характер и социальную базу этих религиозно-мистических движений и культов, на­правленность их деятельности. Характерной чертой всех этих «нетрадиционных» религий является их ярко выраженный синкретический характер. В их вероуче­нии и культе в различных пропорциях перемешаны эле­менты, присущие христианству, буддизму, индуизму, исламу, а также оккультизма, теософии, антропософии и других мистических доктрин. Этот синкретизм, порой явный, а порой скрытый должен производить (по замыслу лидеров, тонко направляющих этот процесс) впечатление универсаль­ности, всеобщей пригодности «новой духовности» для всех «труждающихся и обремененных». То есть, испы­тывающих глубокое нравственное, мировоззренческое, социальное, политическое разочарование в нынешней российской действительности («бездомность»).

Основной контингент приверженцев нетрадицион­ных культов составляет молодежь в возрасте до 30 лет. Миссионерская деятельность неомистиков ориен­тируется на все категории молодежи, но, прежде всего, на школьную и студенческую. Ищущие ответа на про­блемы бытия и душевно надломленные молодые люди становятся главным объектом проповедников неоми­стицизма. Они умело используют усиление общего кризиса российского общества, рост безработицы, ко­торая все больше затрагивает молодежь, в особенно­сти выпускников институтов, отсутствие у них жизнен­ной перспективы. В отличие от традиционных религий, ориентирующих верующих на загробное воздаяние, со­временного российского общества, не предлагающего никакой компенсации, основной лозунг неомистиков звучит так: «Здесь и сейчас!» (то есть вроде бы в ре­альной жизни, а не в потустороннем мире, к тому же «немедленно»). Он особенно привлекает молодежь.

В ряде общин огромное значение придается специ­альной психологической обработке верующих, которая представляет собой целенаправленное «промывание мозгов» и приводит к полной перестройке психики, превращающей их в беспрекословных исполнителей чужой воли.



Выводы

Анализируя процесс «религиозного возрождения», ученые вынуждены придти к выводу, весьма огорчи­тельному как для светских, так и для религиозных ре­форматоров: среди значительной части населения, осо­бенно городского, мистика идет на смену религии. Увы, на смену бывшим советским (социалистическим) ценностям приходят не традиционные (православные), а мистические взгляды и настроения. Механической замены не получается.

Почему же мистика оказалась привлекательней, предпочтительней религии? Причин здесь несколько. Во-первых, массовая «религизация» страны, принявшая характер официальной (то есть государственной) кампании, подозрительна для значительной части не только неверующего, но также и верующего населения. Во-вторых, в религии сверхъ­естественное начало (бог или боги) всегда господствует над человеком, требует поклонения, своеобразного уничижения человека. Для религии, следовательно, ха­рактерны отношения господства и подчинения, влады­ки и подданного, господина и раба. В мистике, в отличие от религии, основой является вера в сверхъестественные способности самого чело­века. Она в этом смысле является более демократич­ной, чем традиционные формы религии. В мистике объ­ектом манипуляции является особое психофизическое состояние человека (экстаз, транс и т. д.). Человек, ов­ладевший "тайнами" управления психики (умением вхо­дить в состояние экстаза), якобы сам становится при­частным к сверхъестественному, сливается с ним и да­же «превращается в живого бога»...

Если этот процесс будет развиваться и дальше, то он может привести не к «возрождению» отечественной куль­туры, а к отчуждению от нее массы людей.


Тема 11. ИСКУССТВО КАК ЧУВСТВЕННАЯ СФЕРА КУЛЬТУРЫ.

ИСКУССТВО КАК СОЦИАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ

Искусство – это одна из форм общественного сознания, специфический ряд практически-духовной деятельности человека, а именно, творческой деятельности, в процессе которой создаются художественные образы. В этом плане к искусству относят живопись, музыку, театр, художественную литературу и др.

В более широком значении слово «искусство» имеет отношение к любой форме практической деятельности, когда она совершается, умело, мастерски, искусно не только в технологическом, но и эстетическом смысле.

Источником возникновения художественной деятельности, а также предшествовавшего ему процесса формирования эстетических чувств и потребностей человека явился труд. Первые следы первобытного искусства относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40–20 тысяч лет до нашей эры. У первобытных народов связь искусства с трудом непосредственна, а в дальнейшем она становится более сложной. В основе исторического развития искусства лежат изменения в социально-экономической структуре общества. Являясь формой отражения общественного бытия, искусство, так или иначе, связано с другими явлениями духовной жизни общества: с наукой, техникой, идеологией, моралью. В тоже время искусство обладает рядом особенностей, отличающих его от всех форм общественного сознания.

Во-первых, специфическим предметом искусства являются эстетические отношения человека к действительности, его задача – художественное освоение мира. Именно поэтому в центре произведений искусства оказывается человек, общественная связь и взаимоотношения людей, их жизнь и деятельность в определенных конкретно-исторических условиях. Наглядно эта зависимость проявляется в творчестве народов, находящихся на низкой стадии общественного развития. Так, охотничий танец австралийцев заключался в подражании движениям кенгуру и эму, танец жителей Камчатки копировал движения медведей.

В живописи охотничьих народов (бушмены, австралийские аборигены) превалировали мотивы животного мира, и отсутствовал растительный орнамент: эти народы не знали земледелия, и мир растений находился вне поля их культурно-производительной деятельности.

В современных условиях зависимость искусства от характера деятельности, от степени освоения природы, от производства утрачивает свою непосредственность. Общественные отношения как бы опосредуются в произведениях искусства. Увидеть сегодня прямую связь художественного произведения с философией, религией, политикой, бытом, нравами, образом жизни людей достаточно сложно.

Во-вторых, предмет искусства (а таковым является жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается людьми в специфической форме – в художественных образах, которые воспроизводят объективную действительность с позиций определенного идеала в конкретно-чувственной, непосредственно воспринимаемой форме. Художественный образ существенно отличается от научных понятий, политических идей, нравственных принципов и т. д.

Рассмотрим отличительные черты художественного образа.

1. Художественный образ выступает как иносказательная метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Поэтому особое значение в создании образа играет воображение и фантазия художника.

В древнейших произведениях метафорическая природа художественного мышления предстает особенно наглядно. Например, изделия скифских художников в «зверином стиле» причудливо сочетают реальные животные формы: хищные кошки с птичьими когтями и клювами, фантастические грифоны с туловищем рыбы, человеческим лицом и птичьими крыльями.

Изображения таких мифологических существ, как дракон, богиня Нюй-ва – змея с головой женщины (Древний Китай), бог Анубис – человек с головой шакала (Древний Египет), кентавр – конь с головой мужчины (Древняя Греция), человек с головой оленя (лопарь), являют собой модель художественного образа. Художественная мысль соединяет реальные явления, создавая невиданное существо, причудливо сочетающее в себе элементы своих прародителей.

2. Характерной чертой художественного образа является его многозначность и недосказанность. Если в научно-логической мысли все четко и однозначно, то образная мысль многозначна, так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как и сама жизнь.

Один из аспектов многозначности образа – недосказанность. Для А. П. Чехова искусство писать – искусство вычеркивать. Э. Хемингуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом: небольшая часть его видна, основное спрятано под водой. Это делает читателя активным. Процесс восприятия произведения оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Воспринимающий получает исходный импульс для раздумий, ему задаются эмоциональное состояние и программа переработки полученной информации, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии.

3. Важной чертой художественного образа является единство мысли и чувства, рационального и эмоционального. Эмоциональность – исторически ранняя и эстетически важнейшая первооснова художественного образа. Древние индейцы полагали, что искусство родилось тогда, когда человек не смог сдержать переполнившие его чувства. Отличая значения и мысли, и чувства для художественного творчества, французский скульптор О. Роден писал: «Искусство – это… работа мысли, ищущей понимание мира и делающей этот мир понятным… это - отражение сердца художника на всех предметах, которых он касается»44. Одной из черт художественного образа выступает его оригинальность. Образ неповторим, принципиально оригинален. Даже осваивая один и тот же жизненный материал, раскрывая одну и ту же тему, разные творцы создают разные произведения. На них откладывает свой отпечаток творческая индивидуальность художника, роль которой особенно наглядна в исполнительском искусстве (музыка, театр). Автора шедевра можно узнать по его почерку, по особенностям творческой манеры. «Пусть копирование пройдет через наше сердце, прежде чем за него примутся руки, и тогда независимо от самих себя мы будем оригинальными»45. Научные законы часто открываются разными учеными независимо друг от друга. Например, Лейбниц и Ньютон одновременно открыли дифференциальное и интегральное исчисления, и их открытие повторил через двести с лишним лет, в начале 20 в., малограмотный мясник из Вильнюса. Повторение научных открытий возможно, однако за всю многовековую историю искусства не было случая совпадения произведений разных художников.

Впрочем, нет правил без исключений. Один случай «повторения» произведения описан Низами в поэме «Искандернаме». Поэт рассказывает о том, как Александр Македонский, завоевав одну из восточных стран, в честь победы выстроил Триумфальную арку. Внутри арки по обе ее стороны два художника соревнуясь в мастерстве, стали расписывать стены. Арка была разделена занавесом, и художники не могли видеть работу друг друга. И вот работа окончена, завеса снята. Взору зрителей представилась необычная картина: на одной стороне арки был создан тончайший кружевной узор, а на противоположной стене он был в точности повторен. Зрители были поражены. Тайна заключалась в том, что один из художников так отшлифовал камень, что превратил его в зеркальную поверхность, отражающую картину другого художника.

Случай описанный Низами, только подтверждает общую закономерность: художественный образ уникален, принципиально оригинален, так как его неотъемлемая составная часть – неповторимая индивидуальность творца.

ОСНОВНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

1. Общественно-преобразующая и компенсаторная функции

(искусство как деятельность и как утешение)

Деятельно-преобразующее начало искусства проявляется в том, что: 1) художественное произведение оказывает идейно-эстетическое воздействие на людей; 2) включая людей в направленную и целостно ориентированную деятельность, искусство участвует в социальном преобразовании общества; 3) сам процесс творчества в искусстве есть определенное преобразование с помощью воображения тех впечатлений и фактов, которые почерпнуты из действительности. Автор перерабатывает жизненный материал в образы, строя новую реальность – художественный мир; 4) еще одна сфера деятельности художника – обработка строительного материала, из которого лепится образ. Создание скульптуры, картины, поэмы, симфонии – это всегда преобразование мрамора, краски, слова, звука.

Все эти планы искусства как деятельности в совокупности обеспечивают общественно-преобразующее воздействие искусства на действительность. Искусство – действие, творение художественного мира и преображение реального мира в соответствие с идеалами художника.

Порабощенный исландский народ в безгероическую пору своей истории создал саги, в которых жили и действовали вольнолюбивые, мужественные, цельные герои-богатыри. В сагах народ духовно осуществлял свои чаяния, формируя некий художественный мир, непохожий на окружающую реальность. Удивительно, но этот вымышленный мир в известном смысле стал действительностью. Саги формировали духовный облик народа, и без них ныне невозможно понять внутреннюю жизнь и характер современного исландца.

Между типом художественного сознания эпохи, идеалами которые выражает искусство, и типом личности существует прямая зависимость. Древнегреческое искусство во многом определило характер грека и тип его отношения к миру, его взгляды и идеалы. Ренессансное искусство раскрепощало человека от догм средневековья. Романы Л. Н. Толстого породили толстовцев. Изображение любви французским писателями 17 в. сформировало склад этого чувства во Франции, эротизм же кино и романов 20 в. во многом определил сексуальную революцию 60-70-х годов.

Французский эстетик М. Дюфрен, признавая социальную значимость искусства, сводит ее к утешительно-компенсаторной функции, призванной в сфере духа иллюзорно восстановить гармонию, утраченную в реальности. Подобная функция действительно присуща искусству. Однако ее общественно-преобразующее воздействие имеет не идеально-иллюзорный, а реально-действенный характер.

Выдвигаемые искусством идеалы гармонии человека и мира, внутренней гармонии личности – средство пробуждения социально направленной активности людей. Пробуждая в человеке сейсмическую чувствительность к нарушениям общественной гармонии, формируя эстетические идеалы личности, искусство мобилизует ее на преобразование мира, на приведение его в соответствие с идеалами. Общественно-преобразующее влияние искусства особенно ощутимо в переходные эпохи истории.

2. Познавательно-эвристическая функция

(искусство как знание и просвещение)

Познавательные возможности искусства огромны, его нельзя заменить иными сферами человеческой духовной жизни. Ф. Энгельс считал, что из романов Бальзака можно узнать о жизни французского общества больше, чем из сочинений всех историков, экономистов, статистиков той эпохи, вместе взятых.

Искусство способно к отражению и освоению тех сторон жизни, которые труднодоступны науке. В научной формуле воды схвачен закон существования этого явления. Но явление богаче закона. В формулу воды не вошли ни прелестное журчание ручья, которое напоминает голос любимой, ни переливы волн, ни лунная дорожка на поверхности моря, ни бушующий девятый вал, который мы видим на картине И. К. Айвазовского и в котором живет мощь стихии. Сотни свойств воды, все ее конкретно-чувственное богатство осталось за пределами научного обобщения.

Искусство осваивает богатство предметно-чувственного мира, раскрывает его эстетическое многообразие, открывает новое в уже известных вещах, в обыденном, привычном – необычное, а также неведомые доселе процессы (например, Л. Н. Толстой открыл «диалектику души»). Изображение явления в искусстве есть в известном смысле его открытие. Искусство оттачивает наши чувства, учит по-другому воспринимать мир. Оно становится как бы призмой цивилизации между глазом человека и природой. О. Уайльд утверждал, что живопись У. Тернера создала понятие «лондонские туманы». В этом афоризме-парадоксе заключена идея деятельной сути искусства.

Оно формирует человеческую чувственность, видение мира, создает глаз, способный наслаждаться красотой красок и форм, ухо, способное улавливать гармонию звуков.

В каждом виде искусства свое соотношение деятельного и познавательного начала. В тех видах творчества, в которых ведущую роль играет деятельное начало, более развита выразительность (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание, возрастает значение изобразительности (например, в живописи).

Искусство - средство просвещения (передача опыта, фактов) и образования (передача навыков мышления, обобщения, системы взглядов). Оно выступает как «учебник жизни», который читают даже те, кто не любит других учебников. Познавательная информация, содержащаяся в искусстве, огромна. Оно существенно пополняет наши знания о мире. Сопрягая жизненный личный опыт с опытом других людей, искусство служит средством и познания мира, и самопознания личности.





Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   ...   55


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница