В. М. Доброштан культурология учебное пособие


Тема 6. ОТЕЧЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 20 ВЕКА



страница21/55
Дата31.12.2017
Размер1.42 Mb.
ТипУчебное пособие
1   ...   17   18   19   20   21   22   23   24   ...   55

Тема 6. ОТЕЧЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 20 ВЕКА

Культура России 20 века развивалась в условиях, порожден­ных сложностью и противоречивостью современной эпохи. Она бы­ла почти зеркальным отражением и повторением того, что проис­ходило в экономической, социальной и политической сферах жизни общества. Многообразие социальных перемен и великих потрясе­ний, происшедших в России в 20 столетии, а также особый харак­тер культурного национального наследия, новые творческие и идей­ные искания российских деятелей культуры сыграли важную роль в развитии культурной жизни страны. Отечественной культуре это­го периода свойственны многочисленные взлеты и трагедии, свер­шения и заблуждения. Но, как и в предыдущие столетия, многие достижения русской науки, произведения литературы, музыки, изо­бразительного искусства получили международное признание и стали фактами мировой культуры.



КУЛЬТУРА РОССИИ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 20 ВЕКА

(с 1900 г. до конца 30-х годов)

Конец 19 начало 20 века получили название «Серебряного века» русской культуры. Однако этим не исчерпывается содержа­ние культурной жизни тех лет. В начале 20 века произошла встре­ча двух культурных потоков, которые во многом отличались друг от друга. С одной стороны, в культуре преобладали традиции реа­лизма, идущие от 20 века, когда на первое место выдвигалась общественная функция культуры. В это же время появляется и набирает силу новое направление в русской художественной куль­туре — декадентство, обозначающее такие явления в искусстве, как отказ от гражданских идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Эти идеи были выражением социальной позиции части художественной интеллигенции, которая пыталась «уйти» от сложностей жизни в мир грез, ирреальности, а подчас и мистики. Но и таким образом она отражала в своем творчестве кризисные явления тогдашней общественной жизни.

Декадентские настроения захватили деятелей различных худо­жественных направлений, в том числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям.

Понятие «модернизм» (фр. moderns — современный) включало многие явления литературы и искусства 20 века, рожденные в на­чале этого века, новые по сравнению с реализмом предшествую­щего столетия. Однако и в реализме этого времени появляются новые художественно-эстетические качества: расширяются «рамки» реалистического видения жизни, идет поиск путей самовыражения личности в литературе и искусстве. Характерными чертами искус­ства становятся синтез, опосредованное отражение жизни в отли­чие от критического реализма 19 столетия с присущим ему кон­кретным отображением действительности. С этой особенностью ис­кусства связаны широкое распространение неоромантизма в лите­ратуре, живописи, музыке, рождение нового сценического реализма.

Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны. В эти годы еще жил и работал Л. Н. Толстой, создавший замечательные по художественной выра­зительности и силе обличения произведения, в которых протест против общественного зла и социальной несправедливости звучал остро и гневно. Л. Н. Толстой не принял и не поддержал модер­низм в искусстве.

В рассматриваемое время лучшие свои произведения создал А. П. Чехов: повести и рассказы («Моя жизнь», «Мужики», «Дом с мезонином», «Невеста» и др.), драматические произведения, по­ставленные на сцене Художественного театра в Москве («Чайка», «Вишневый сад», «Три сестры»). В его творчестве отражалась реальная жизнь России, «до ужаса простая» и сложная. И хотя А. П. Чехов не был сторонником определенной системы обществен­но-политических воззрений, его произведения несли в себе ожида­ние новой, лучшей жизни.

В годы «внутреннего обновления» начался творческий путь А. М. Горького (Пешкова). В своих произведениях, написанных в это время («Старуха Изергиль», «Челкаш», «Песнь о соколе», «Бу­ревестник»), он воспел гордого, свободного человека, любовь как источник жизни, бесстрашие тех, кто звал к борьбе и был готов отдать жизнь за свободу. Творчество А. М. Горького, его общест­венно-культурная деятельность связаны с возникновением нового явления литературы 20 столетия - «героического реализма», кото­рый был призван не только изображать жизнь, но был бы «выше ее, лучше, красивее». Особое значение для формирования этих но­вых принципов воспроизведения жизни имели драма «Враги» и роман «Мать», написанные А. М. Горьким в 1906 г. под влиянием революционных событий этих лет.

Но процессу эволюции традиций реализма в новую эпоху про­должал противостоять модернизм как наиболее значительное по времени существования, так и по распространению и влиянию на общественно-культурную жизнь направление в художественной ли­тературе начала 20 века.

Модернизм был сложным течением, внутри которого можно вы­делить отдельные направления, преобладавшие на том или ином этапе его развития (символизм, акмеизм, футуризм, эгофутуризм и т. д.). Каждое из них выдвигало свою эстетическую программу, но все они сходились в главном - в отрицании принципов реали­стического искусства.

Символизм был закономерным этапом художественного разви­тия, через который прошли и литература, и изобразительное искус­ство, и театр в первом десятилетии 20 века. Он получил развитие в творчестве таких поэтов, как В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, Д. С. Мережковский, 3. Н. Гиппиус, А. Белый. В кругу символистов начался творческий путь А. А. Блока. Поэтов-символистов объединяли общие черты миропонимания и поэтиче­ского языка. Наряду с требованиями «чистого», «свободного» ис­кусства символисты подчеркивали индивидуализм, доходящий до самолюбования, воспевали таинственный мир, им близка тема «сти­хийного гения», «сверхчеловека».

К концу первого десятилетия наступившего века в среде худо­жественной интеллигенции вспыхнула полемика вокруг символиз­ма, которая выявила его кризис. На смену ему пришел акмеизм (от греч. акме - высшая степень чего-либо, цветущая пора). Осно­воположниками акмеизма считаются Н. С. Гумилев и С. М. Горо­децкий. В новую поэтическую группу вошли А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин и др. Акмеисты в отличие от символистской туманности провозгласили культ ре­ального земного бытия, мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь.

Особое место в поэзии акмеизма занимает творчество А. А. Ах­матовой (А. А. Горенко). Ее первый поэтический сборник «Вечер» вышел в 1912 г. Отличительные черты ее поэзии: сдержанность ин­тонаций, подчеркнутая камерность тематики, психологизм, лирич­ность и эмоциональность.

Значительно по своей художественной ценности литературное наследие Н. С. Гумилева. В его творчестве преобладала экзотиче­ская и историческая тематика, он был певцом «сильной личности». Гумилеву принадлежит большая роль в развитии формы стиха, отличавшегося чеканностью и точностью.

Одновременно с акмеизмом в 1910-1912 гг. возник футуризм. Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоре­чивым. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский и др. Разновидностью футуриз­ма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарева).

Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от со­держания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы от­казывались от литературных традиций.

В русской поэзии предреволюционных лет были яркие индиви­дуальности, которые трудно отнести к определенному литератур­ному течению. Среди них можно выделить М. А. Волошина и М. И. Цветаеву.

Огромное влияние на становление общественной и творческой зрелости деятелей русской культуры оказала революция 1905-1907 гг. Именно в эти годы вырос интерес к большим обществен­ным проблемам у А. Блока, В. Брюсова, А. Белого.

Революционные события 1905-1907 гг. повлияли на творчество многих русских писателей, композиторов, художников России. Тема революции, впечатления, связанные с ее восприятием, присутству­ют во многих художественных произведениях этих лет.

Именно в этот период чрезвычайно возросла роль театра. У ис­токов нового театра стояли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В своей речи, обращенной к труппе при открытии Московского Художественного театра, К. С. Станиславский особен­но подчеркивал необходимость демократизации театра, сближения его с жизнью. Мы приняли на себя дело, - говорил он, - имею­щее не простой, частный, а общественный характер. Мы стремимся создать первый разумный, нравственный, общедоступный театр и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь.

Художественный театр стал одним из центров прогрессивного театрального движения. Основу его репертуара составила совре­менная драматургия А. П. Чехова и А. М. Горького. Принципы сце­нического искусства, выработанные в его стенах, явились частью общей борьбы за новый реализм, оказали большое влияние на все театральное дело в России.

В начале 20 века существенные изменения произошли в музы­ке. Открытие новых консерваторий в Саратове, Одессе, Киеве на­ряду с уже действовавшими консерваториями в Москве и Петербурге свидетельство­вало об успехах музыкального образования в стране, повышении уровня профессионального мастерства музыкантов и композиторов.

В творчестве композиторов происходил известный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики, все больше повышался интерес к внутреннему миру человека к философско-этическим проблемам.

Новые черты русской музыки начала 20 века нашли наиболь­шее выражение в творчестве С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. На их творчестве, как и других композиторов молодого поколения, отразилась идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их му­зыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борь­бе, стремление подняться над «обыденностью жизни».

Сложные процессы происходили в изобразительном искусстве. Искания в русской живописи, характерные для этого времени, свя­заны с творчеством таких художников, как М. А. Вру­бель, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, В. А. Серов. Поиски их носили различный характер. Фантастический, сказочный мир, тяготивший к символике, открыл М. А. Врубель («Демон»). Импрессионизм (от фр. - впечатление) получил наибольшее развитие в творчестве К. А. Коровина («Зимой», «У балкона»). Религиозно-этические ис­кания свойственны картинам М. В. Нестерова («Видение отроку Варфоломею»). Гимн прекрасной человеческой личности звучит в полотнах В. А. Серова.

В начале 20 века все более усиливается интерес к народному искусству, к культуре Древней Руси (картины В. М. Васнецова, Н. К. Рериха, иллюстрации к русским сказкам И. Я. Билибина, музыка И. Ф. Стравинского). Усилиями энтузиастов и меценатов, таких, как княгиня М. К. Тенишева, создаются художественно-куль­турные центры по возрождению народных промыслов, в моду вхо­дит изучение истории иконописи. Интерес к народному искусству отражал начавшийся в то время поиск исторических, культурных корней русского народа, а также реакцию на ставшее привычным «западничество» дворянства и части интеллигенции.

Характерной чертой культуры начала 20 столетия стало появ­ление и быстрое распространение городской массовой культуры. Наиболее ярким примером этого феномена стал невиданный успех нового вида зрелища - кинематографа. Мелодрамы, детек­тивы, псевдоисторические ленты составляли основную часть кино репертуара тех лет.

В сфере гуманитарных наук в начале 20 века происходит важ­нейший перелом. Несмотря на ограничения, предпринимаемые вла­стями, в российских университетах начинают активно проводиться исторические, философские, экономические и правовые исследова­ния. Широкую известность не только в России, но и в международ­ных научных кругах приобрели исследования русских историков В. О. Ключевского, С. Ф. Платонова, В. В. Струве и С. Ольденбурга; экономиста М. И. Туган-Барановского; литературоведа С. А. Венгерова; библиографа Н. А. Рубакина. Самым ярким явлением ста­новится зарождение русской религиозно-философской мысли, при­несшей мировую славу русской философии, крупнейшими предста­вителями которой являлись Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. С. Со­ловьев, П. Б. Струве, С. Н. Трубецкой, П. А. Флоренский, С. Франк, Л. Шестов и другие. Научные труды этих философов, в которых утверждались примат духовности, «новое религиозное согласие», поиски путей своеобраз­ного соединения материального и духовного, утверждение всемир­ной теократии, были выражением сложностей интеллектуальной и идейной жизни той поры.

Модернизация страны требовала и свежего притока сил в сферу естественнонаучных знаний, обеспечивавших технический прогресс. В России открывались новые технические институты, готовившие инженеров различного профиля.

В сфере фундаментальных наук учеными мирового уровня стали физик П. Н. Лебедев, математики и механики Н. Е. Жуковский и С. Чаплыгин, математик В. Стеклов, химики Н. Д. Зелинский, И. А. Каблуков. Мировое признание получили труды великих рус­ских ученых В. И. Вернадского, И. И. Мечникова, И. П. Павлова, К. Э. Циолковского.

В начале столетия все еще продолжалось географическое «от­крытие» России. Огромные неисследованные просторы побуждали отважных ученых и путешественников совершать рискованные экс­педиции. Манили новые морские пути, новые земли. Путешествия В. А. Обручева, Г. Я. Седова, А. В. Колчака получили широкую известность. За ними следили тысячи взволнованных новыми от­крытиями людей.

Живая «ткань» русской культуры складывалась и в многочис­ленных научных обществах. Они объединяли не только научную элиту, но всех самоотверженных любителей, готовых бескорыстно служить науке. Наиболее известными были Русское техническое, Географическое, Историческое, Археологическое и другие общества.

Росла сеть образовательных учреждений. Государственные ас­сигнования на народное образование и просвещение увеличились с 1902 по 1912 г. более чем в 2 раза. В 1908 г. был принят Закон о всеобщей грамотности населения. К 1914 г. только в начальных школах Министерства народного просвещения обучалось 6 млн. де­тей. В стране действовало 6 университетов, 16 высших технических учебных заведений.

Продолжали сохранять свое значение в общественно-культур­ной жизни и средства массовой информации: газеты и журналы, а также книгоиздательства. В 1912 г. в России выпускалось свыше тысячи легальных газет и журналов. По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире. Крупнейшим монопо­листом в издательском деле того времени являлся И. Д. Сытин. Под влиянием передовых людей русской культуры он начал издание просветительской литературы для народа. Миллионы букварей, учебников, библиотек для самообразования, популярных календарей, детских книг его издания расходились по России.

Распространение просвещения было тесно связано с ростом по­литического и общекультурного сознания народных масс.

В целом же культура накануне Октябрьской революции пред­ставляла собой итог сложного и огромного пути. Куль­турное наследие дореволюционного времени составляет золотой фонд нашей отечествен­ной культуры.

Октябрь 1917 г. считается началом советского периода в исто­рии отечественной культуры. Известно, что революция в России была в немалой степени следствием кризисных явлений в духовной жизни. Но в годы революции этот кризис не только не был пре­одолен, но и еще больше углубился. Революционный взрыв озна­чал непримиримое отрицание традиционных основ культуры и духовной жизни: религии, классического искусства, тра­диций народной жизни. Все они рассматривались как проявления «реакционной» культуры феодального и буржуазного общества.

Самый сильный удар был нанесен после Октября 1917 г. по церкви. В январе 1918 г. Совнаркомом был принят декрет об отделении церкви от государства. Формально это был общедемо­кратический шаг, но фактически лишение церкви имущества и юридических прав, содержавшееся в этом декрете, ставило церковь вне закона и делало ее объектом государственных гонений. Совет­ская власть, стремясь провести «красногвардейскую атаку» на чув­ства верующих, приступила к закрытию и разрушению церквей и монастырей, изъятию икон и святых мощей. Воинствующий атеизм стал государственной политикой. Подлинная свобода духа, озна­чавшая осознанный выбор веры, на деле была отменена.

Трагичным оказалось положение выдающихся русских писате­лей, художников, поэтов, ученых. Большинство представителей творческой интеллигенции было подозрительно властям за их при­верженность принципам классического наследия русской культуры. По фальшивому обвинению, по сфабрикованному делу так назы­ваемой «Петроградской боевой организации» были уничтожены видные российские ученые: профессора М. Тихвинский, В. Таганцев, поэт Н. Гумилев. Запугивание интеллигенции осуществлялось не только расстрелами и заключением в тюрьмы. Неугодных высы­лали. Осенью 1922 г. начинается полоса высылок за границу. Сре­ди высланных — цвет русской гуманитарной науки: философы Н. Бердяев, С. Франк, С. Булгаков, социолог с мировым именем П. Сорокин, экономист, предвосхитивший большинство сегодняш­них идей в рыночной экономике, Б. Бруцкус. Отказали в поддерж­ке утверждающемуся режиму и покинули Россию И. А. Бунин, А. Н. Толстой, А. И. Куприн, М. И. Цветаева, Е. И. Замятин, Ф. И. Шаляпин, Н. П. Павлова, К. А. Коровин. Для России это была громадная потеря интеллектуалов, выдающихся талантов. Перекрывая каналы распространения буржуазных идей, Советская власть избавлялась от оппонентов, стоявших на политически про­тивоположных, но патриотических позициях. Освободившуюся ни­шу заняли представители «пролетарской интеллигенции», специа­лизировавшиеся на трактовке цитат Маркса и его последователей в выгодном для властей духе.

Впрочем, в тех сферах науки, до которых у властей не доходили руки и которые, по их мнению, не представляли опасности для социализма, сохранялись элементы свободного научного творчест­ва. Это относится и к генетике (до прихода к власти И. В. Стали­на), представители которой в России совершили крупнейшие науч­ные открытия (в первую очередь, наша отечественная гордость Н. И. Вавилов), теоретической физике, математике, военному делу. Там, где сохранились, пусть и не полностью, научные кадры, спе­циалисты различных профилей, сформированные в старой, дорево­люционной России, создавалась возможность отбора и подготовки энергичных и талантливых учеников. Многие из них впоследствии составили славу отечественной науки.

Как и в науке, в художественной жизни давала о себе знать могучая инерция процессов, шедших в стране на рубеже 20-30-х годов. Этот период характеризуется утверждением тоталитарного режима в России. Провозглашенная им «культурная революция» способствовала распространению авторитарного стиля руководства наукой, литературой и искусством, что негативно отразилось на развитии общественно-культурной жизни российского общества.

Тем не менее, к началу 30-х годов наметились новые тенден­ции в развитии отечественной культуры. В литературе и искусстве обозначился поворот к реализму. Укрепились связи между груп­пами писателей, представителей изобразительного искусства, архи­тектуры, музыки. В ходе дискуссии, развернувшейся в начале 30-х годов по вопросу о художественном методе советской литера­туры и искусства, была выработана концепция социалистического реализма.

Ведущей темой литературы 30-х годов стала тема революции и социалистического строительства. Неизбежный распад старого ми­ра, приближение революционных потрясений - главная идея ро­мана М. Горького «Жизнь Клима Самгина». Проблема человека в революции, его судьба - об этом эпопея М. Шолохова «Тихий Дон». Символом героизма и нравственной чистоты стал образ Пав­ла Корчагина - героя романа Н. Островского «Как закалялась сталь». Тема индустриального развития страны раскрывалась в произведениях Л. Леонова «Соть», В. Катаева «Время, вперед», Я. Эренбурга «Не переводя дыхания». Значительное место в худо­жественной литературе 30-х годов заняли произведения, посвящен­ные отечественной истории и выдающимся деятелям культуры прошлого. Это «Петр Первый» А. Толстого, «Смерть Вазир-Мухтара» Ю. Тынянова, драмы М. Булгакова «Кабала святош» («Моль­ер») и «Последние дни» («Пушкин»).

Блестящие образцы поэзии создали в своем творчестве А. Ахма­това, О. Мандельштам, Б. Пастернак, С. Есенин. В жанре сатиры успешно работали М. Зощенко, И. Ильф и Е. Петров. Классикой детской литературы стали произведения С. Маршака, К. Чуковско­го, Б. Житкова, С. Михалкова.

С конца 20-х годов на сценах театров утвердилась советская пьеса. Среди театральных премьер того времени в историю совет­ского театра вошли «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством А. Я. Таирова, «Анна Каренина» - В. И. Немировича-Данченко и В. Г. Сахновского во МХАТе, пьесы М. Горького на сцене Театра им. Е. Вах­тангова и др.

Значительные шаги в своем развитии сделала в 30-е годы оте­чественная кинематография. Была создана собственная база кине­матографии: открыты киностудии, кинотеатры, созданы системы киноаппаратуры. Росту популярности кино способствовало появле­ние звуковых фильмов, первыми из которых были в 1931 г. «Пу­тевка в жизнь» (режиссер Н. Экк), «Златые горы» (режиссер С. Юткевич). Лучшие фильмы 30-х годов рассказывали о совре­менниках («Семеро смелых», «Комсомольск» С. Герасимова), о со­бытиях революции и гражданской войны («Чапаев» С. и Г. Ва­сильевых, «Мы из Кронштадта» Е. Дзигана, «Депутат Балтики» Я. Хейфеца и А. Зархи). К этому же времени относятся музыкаль­ные кинокомедии Г. Александрова «Веселые ребята», «Цирк» с неповторимой Любовью Орловой в главных ролях.

Музыкальная жизнь страны в те годы связана с именами С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Д. Кабалевского, Я. Дунаевского. В 1932 г. был образован Союз композиторов СССР.

Характерной особенностью культурной жизни общества 30-х го­дов являлся процесс объединения творческих сил. Но образование единых творческих союзов не означало прекращение идейно-эсте­тической борьбы - она велась под лозунгом борьбы против фор­мализма. В 1936г. в центральной печати были опубликованы статьи с критикой формализма в творчестве знаменитых литераторов, ху­дожников и композиторов. Тон критики был груб и резок. Опас­ность формалистических тенденций в советском искусстве преуве­личивалась, а борьба с формализмом по существу сводилась к травле талантливых писателей и художников.

Произведения, которые не имели ярко выраженной политиче­ской тенденциозности в духе предъявляемых требований к литера­туре и искусству, зачастую рассматривались как идеологически вредные. Талантливым людям в таких условиях работать было очень трудно. Многие выдающиеся произведения, созданные в те годы, дошли до читателя и зрителя не сразу. Только в 1986 г. издан роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», в 1986-1988 гг. увидели свет «Ювенильное море», «Котлован» и «Чевенгур» А. П. Платонова, в 1987 г. опубликован «Реквием» А. Ахматовой. В эти же годы стали выставляться работы Я. Я. Филонова, К. С. Малевича, других мастеров русского авангарда. Неокончен­ной осталась картина Я. Д. Корина «Русь уходящая». Замалчива­лось творчество невинно репрессированных В. Э. Мейерхольда, Б. А. Пильняка, О. Э. Мандельштама, С. А. Колбасьева.

Жесткий контроль распространился и на культуру прошлого. С историей общества и культуры обращались произвольно в угоду политическим и идеологическим целям сталинского руководства. Вычеркивались имена и целые историко-культурные пласты, кото­рые не вписывались в создаваемые схемы. Практически недоступ­ным стало русское искусство начала века, изымались из библиотек произведения русских философов-идеалистов, писателей, оказав­шихся в эмиграции.

Особенно пострадали памятники архитектуры. Именно в 30-е го­ды в Москве были уничтожены Сухарева башня, Храм Христа Спа­сителя, построенный на народные пожертвования в честь победы в Отечественной войне 1812 г., Чудов монастырь в Кремле, Крас­ные ворота и великое множество других памятников, созданных талантом и трудом народа.

Острой проблемой в общественно-культурной жизни страны в 20-30-е годы была культурная отсталость народных масс. И, хотя в первое десятилетие Советской власти велась большая работа по преодолению неграмотности в стране, главные ее задачи не были решены. В 1927 г. Советский Союз занимал 19-е место в Европе по уровню грамотности (в 1913 г. Россия занимала 11-е место). Лишь к концу 30-х годов массовая неграмотность была преодолена. По данным переписи 1939 г. процент грамотности в возрасте 9-49 лет составил по РСФСР 89%. Однако еще значительное число людей оставалось малограмотными. Доля лиц, имевших высшее и среднее (полное и неполное) образование, составляла всего лишь 109 человек на 1000. Но в целом культурный уровень народных масс значительно вырос. Этому способствовала, прежде всего, орга­низация всех уровней образования.

К середине 30-х годов в основном сложилась система школьно­го и высшего образования, воспринявшая опыт, накопленный рус­ской дореволюционной школой, достижения педагогической науки. В стране действовала широкая сеть различных вечерних школ, кур­сов, кружков, которые охватили миллионы рабочих и крестьян.

С начала 30-х годов особенно быстро росла подготовка инже­нерно-технических, военных, сельскохозяйственных и педагогиче­ских кадров. Общее число высших учебных заведений в РСФСР возросло с 90 в 1928 г. до 481 в 1940 г. В результате резкого рас­ширения подготовки специалистов численность интеллигенции рос­ла очень быстро, особенно это касалось инженерно-технических работников.

Вместе с тем в условиях административно-командной системы и культа личности Сталина творческий потенциал интеллигенции использовался не столько в интересах всего общества, сколько для укрепления системы. Возможности для духовного развития интел­лигенции были ограничены.

В заключение представляется необходимым еще раз подчерк­нуть, что отечественная культура к началу 40-х годов 20 века пред­ставляла собой итог сложного и большого пути. Основанная на идеалах гуманизма, патриотизма и интернационализма, она заняла передовые позиции в мировой культуре и завоевала международ­ный авторитет, несмотря на периоды жесткой политической реак­ции, когда прогрессивная мысль, передовая культура всячески по­давлялись.




Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   17   18   19   20   21   22   23   24   ...   55


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница