Учебное пособие Gaudeamus igitur Juvenes dum sunuis! Post jucundam juventutem



Pdf просмотр
страница156/169
Дата17.08.2018
Размер5.07 Kb.
ТипУчебное пособие
1   ...   152   153   154   155   156   157   158   159   ...   169
На стыке веков развивается творчество художников, ставших гордостью России
К. А. Коровина, А. П.
Рябушкина, ИВ. Нестерова.
Великолепные полотна на сюжеты древнейшей Руси принадлежат Н. К.
Рериху, искренне мечтавшему о новой роли искусства и надеявшемуся на то, что из порабощенного служащего искусство вновь может обратиться в первого двигателя жизни».
Богатством отличается и русская скульптура этого периода. Лучшие традиции реалистической скульптуры второй половины XIX века в своих произведениях (и среди них памятник первопечатнику Ивану Федорову) воплотил СМ. Волнухин. Импрессионистское направление в скульптуре выразил П. Трубецкой. Гуманистическим пафосом, а подчас и глубоким драматизмом отличается творчество АС. Голубкиной и СТ.
Коненкова.
Но все эти процессы не могли разворачиваться внесоциального контекста. Темы — Россия и свобода,
интеллигенция и революция — пронизывали и теорию, и практику русской художественной
культуры этого периода. Художественная культура конца начала XX века характеризуется множеством платформ и направлений, которые составляют два ряда процессов. Первый из них свидетельствует об общественной активности левых направлений в искусстве.
Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) — условное наименование художественных движений начала века, для которых характерны стремления к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее установившимися принципами и традициями (в т. ч. и с реализмом, поиски новых, необычных средств выражения и форм произведений, взаимоотношений художников с жизнью. Авангардизм как художественное движение включает в себя самые различные школы и направления.
Выставки левых учащали темп и ритм художественной жизни. Они же демонстративно нарушали ее традиционные формы, открыто превращая ее в арену полемических наступательных общественных акций. Постоянная склонность представителей авангарда к громким словесным декларациям, к публичным манифестациям своей творческой позиции еще более усиливала специфическую окраску русской художественной культуры тех лет.
Однако не менее последовательными и характерными для эпохи были процессы, говорившие о повышенном внимании к историческому прошлому русской культуры, к художественным
278

традициям, к завершенным художественным формам. Число выставок, специальных изданий, научных публикаций, отражавших именно эту сторону художественных пристрастий, превосходило число выставок и изданий представителей левого движения в изобразительном творчестве. Развитие этих процессов идет от началах годов, от образования Мира искусства. Что объединяло их Кроме резко критического и порой несправедливого отношения к передвижникам — стремление к новому художественному идеалу. Начертавшие на своем знамени Мы прежде всего поколение, жаждущее красоты, — литераторы, художники и просто любители искусства, высокообразованные люди, объединившиеся вокруг журнала, искали выход своей неудовлетворенности современностью в сфере искусства, в этом смысле противопоставляя его жизни.
Обе эти тенденции в русской художественной жизни с концах до начала 1910 года — и та, что была связана с общественным самоопределением художественного авангарда, и другая, которая опиралась на прошлый исторический и духовный опыт России, — обе они вполне отчетливо осознавались современниками как особенности художественного мироощущения эпохи. Это означало, что Россия пыталась найти ответ на вопрос о судьбах своей культуры. Два жизненных символа, два исторических понятия — вчера и завтра — явно доминировали над сегодня и определяли собою границы, в которых происходило противоборство различных идейных концепций.
Общая психологическая атмосфера послереволюционных лет вызвала у ряда художников недоверие к жизни, а отсюда — и к натуре. Усиливается внимание к форме, реализуется новый эстетический идеал современного модернистского искусства. Развиваются ставшие известными всему миру школы русского авангарда, в основе которых лежит творчество В Е. Татлина, К.С. Малевича, В. В. Кандинского.
Художники, участвовавшие в 1907 году в выставке под ярким символическим названием Голубая роза, усиленно пропагандировались журналом Золотое руно (Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, МС. Сарьян, С. Ю. Судейкин, Н. Н. Сапунов и др. Они были различны по своим творческим устремлениям, но их объединяло влечение к выразительности художественной формы, к обновлению живописного языка. В крайних проявлениях это выливалось в культ чистого искусства, в образы, порожденные подсознанием.
Возникновение в 1911 году и последующая деятельность художников Бубнового валета обнаруживает связь русских живописцев с судьбами общеевропейских художественных движений. В творчестве П. П.
Кончаловского, И. И. Машкова и других «бубновалетовцев», сих формальными исканиями, стремлением строить форму при помощи цвета, а композицию и пространство на определенных ритмах, находят выражение принципы
279

направлений, которые в Западной Европе назывались сезанизмом и кубизмом. В это время кубизм во Франции пришел к так называемой синтетической стадии, перейдя от упрощения, схематизации и


Каталог: tmp metod


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   152   153   154   155   156   157   158   159   ...   169


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница