Учебно-методическое пособие для студентов 1 курса лечебного и медико-диагностического факультетов медицинских вузов Гомель Гомгму


«Классический модернизм» представлен



страница44/71
Дата10.03.2018
Размер2.09 Mb.
ТипУчебно-методическое пособие
1   ...   40   41   42   43   44   45   46   47   ...   71
«Классический модернизм» представлен:

  • Символизм.

Символизм (греч. simbolon — «опознавательный знак») — направление в европейском искусстве 1870–1910 гг. Символизм затронул в основном поэзию. Художественное выражение поэты осуществляли посредством символа. Символисты интересовались образами классической мифологии, фольклора, древними эзотерическими учениями и их современными модификациями — теософией, антропософией.

Представители: Шарль Бодлер (1821–1867), Поль Верлен (1844–1896), Артюр Рембо (1854–1891) и др. Русскими символистами были Вячеслав Иванов (1866–1949), Андрей Белый (1888–1934), ранний Александр Блок (1880–1921).



  • Импрессионизм и постимпрессионизм

Импрессионизм — (фр. Impression — «впечатление»), термин произошел от названия картины Клода Моне (1840-1926) «Impression: Soleil levant» (Париж, 1874 г.). Импрессионизм сосредоточен на особенном, единичном и субъективном видении художника.

Импрессионизм утверждал впечатлительного созерцающего человека, способного видеть красоту в простых явлениях, счастливого лицезреть свечение предметов, прозрачность, чистоту и текучесть воздуха, напоенного светом. Импрессионисты боролись за передачу первого художественного впечатления от визуально воспринимаемой действительности. Основная проблема импрессионизма — передача света и воздуха.

Представители импрессионизма: в живописи К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей, А. Матисс, М. Утрилло, К. Коровин. В музыке: К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин. В литературе: К. Гамсун, Г. Келлерман, Г. Гофмансталь, А. Шницлер, О. Уальд, А. Саймонс, Б. Зайцев.

Постимпрессионизм понимает мир усложнено, как явление некой сверхчувственной сущности. Художники мифологизируют реальность как воплощение стихийных сил природы и истории, оставаясь при этом в рамках визуального правдоподобия.

Представители: П. Сезанн, В. Ван-Гог, П. Гоген, отчасти В. Серов, К. Петров-Водкин.


  • Экспрессионизм

Экспрессионизм (от лат. Expressio — «выражение») возник и интенсивно развивался в Германии, преимущественно в живописи. Инициаторы — студенты-архитекторы Э. Л. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф, образовавшие в 1905 г. группу «Мост». Суть экспрессионизма заключается в обостренном выражении с помощью художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, тоски, нервозности, ностальгии и т.п. Эстетика экспрессионизма отрицает внешнее описательное правдоподобие, призывая постичь человека не столько в его семейных и общественных взаимосвязях, а в его метафизической сути.

Известный немецкий художник-экспрессионист Франц Марк (1880–1916) — «Синий конь», «Судьба животных» и др. стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях.

В литературе экспрессионистские черты характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Наиболее известные писатели-экспрессионисты Г. Майринк, А. Франк, Ф. Кафка, ранний И. Бехер, Л. Андреев. В произведениях австрийского писателя Франца Кафки (1883–1924) — «Процесс», «Замок», «Америка», «Превращение» и др. показан трагичный и враждебный человеку мир. Сюжеты Кафки напоминают страшные сны. Люди живут в мире с ощущением смутной потребности защищенности, но они безнадежно запутались в себе и рады бы повиноваться, но не знают, кому. Они рады бы творить добро, но путь к нему прегражден, они слышат зов таинственного Бога — и не могут найти его. Человек в мире Кафки обречен на страдание. Так, в романе «Процесс» главный герой Йозеф К., обвиняется — он и сам не знает, в чем. Он намерен защищаться, но не знает, от чего. Он любит, ест, пьет, читает газету. Затем его судят. Но в зале заседания темно, и он едва разобрал, каков приговор. Его голову кладут на камень и совершают казнь. Перед смертью он успевает сказать: «Как собаку». Это совершенно точное изображение ложного иллюзорного мира, как бы «копирование» его.

Экспрессионизм в архитектуре: А. Гауди, Ле Корбюзье и др.

Экспрессионизм в музыке: А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг.


  • Экзистенциализм

Философия экзистенциализма нашла свое воплощение в литературе. Основные темы связаны с человеческим существованием как таковым: судьба личности, проблема веры и неверия, утраты и обретения смысла жизни, свободы, духовного кризиса, выбора, который делает человек. Человек одинок, — утверждают экзистенциалисты, — он выпал из привычного социума и для него в мире нет и не может быть никакой надежды. Человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакого завтра, никакого будущего у него нет. Если оно и будет, то уже не у него, а у тех, кто придет вслед за ним, но для них это будущее станет лишь настоящим. Мир абсурден, в нем заканчиваются самые восхитительные иллюзии и мечты. Абсурд учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Причиной глубокого человеческого кризиса является духовный вакуум, образованный из пустоты идеи о «смерти Бога».

Идеи экзистенциализма проявились в творчестве французского писателя и философа Альбера Камю (1913–1960), его тексты «Счастливая смерть», «Бунтующий человек», «Чума», «Посторонний» и др. В повести «Посторонний» экзистенциальный антигерой Мерсо осужден за то, что он посторонний, пренебрегающий общественными нормами. Он понимает, что все абсурдно, Бога нет, есть одна истина — смерть. Для убийства, которое совершает Мерсо, в повести нет житейских мотивов. Он убивает, потому что сильно светит солнце Средиземноморья. Оно жжет его. В сцене убийства 3 действующих лица: Мерсо, Араб и Солнце. Мерсо принадлежит миру природы. В момент убийства он ощущает себя частью космического пейзажа. Его движением управляет солнце. Природа освобождает человека от мук раскаяния, позволяет преодолеть абсурд общества. Здесь намек на солнечную мифологию, языческое отношение к природе.

Представители: Ж.-П. Сартр, А. Камю, А. Мальро, С. де Бовуар, Г. Марсель, Дж. Болдуин, У. Голдинг и др.


  • Литература «потока сознания»

«Поток сознания» — предельная степень, крайняя форма внутреннего монолога. Задача писателей — «перехватить мысль на полдороге», в связи с чем в текстах очевидна склонность к зыбким впечатлениям, тягучести форм. Элементы «потока сознания» рассматриваются в контексте психоанализа как одно из эффективных средств познания глубин человеческой психики. Яркий представитель направления — ирландский писатель Дж. Джойс (1882–1941) в романе «Уллис» продемонстрировал различные формы внутренней речи — от традиционного внутреннего монолога до буквальной регистрации мыслей на десятках страниц с однажды лишь употребленным знаком препинания.

Представители: М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Т. Элиот.



Вопрос 2. Авангардные направления в искусстве

Авангард (от фр. аvant-garde — «передовой отряд») — совокупность многообразных новаторских движений и направлений в художественной культуре модернизма первой трети XX в.: футуризм, дадаизм, сюрреализм, кубизм, супрематизм, фовизм и др. Авангард — это также крайнее проявление модернизма в целом; динамичное, экспериментальное искусство. Начало авангарда — 1905–1906 гг., а о смерти его говорят уже в 20-е гг.

Социальная база авангарда — протест, вражда с современной цивилизацией. В основе авангардных произведений лежит игра с классической культурой в сочетании с идеей разрушения. Характерная особенность авангарда — это новаторская художественная практика, как в области художественной формы, так и в области прагматики (взаимодействия текста с читателем, включение в структуру артефакта того, кто воспринимает).

Аванград в отличие от классического модернизма сознательно ориентируется на аудиторию, активно воздействует на нее. В авангарде нет понятия об эволюции, он не развивается, это резкий протест против всего, что представляется авангардистам консервативным.

Кубизм

Год возникновения — 1907, когда молодой Пабло Пикассо (1881–1973) написал свою программную кубистическую картину «Авиньонские девицы». Кубизм возник как логическое продолжение аналитических исканий в искусстве постимпрессионистов, например, Поля Сезанна, который в 1907 г. обратился к художникам со знаменитым призывом: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Кубизм прошел развитие от изображений пространственных структур явлений мира, передачи конструкции предмета до введения в полотна неживописных элементов — наклеек от газет, театральных программ, афиш, спичечных коробок, обрывок одежды, обоев, подмешивания к краскам для усиления тактильной фактурности песка, гравия и других мелких предметов.

Представители кубизма: П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис.

Фовизм

В фовизме (от фр. Les faues — «дикие звери; эксперименты с открытым цветом») цвет становился главным средством душевного самовыражения. Фовистов волновала передача красочных, выразительных проявлений предметов, магия цветового воздействия на внутренний мир человека. В 1905 г. на выставке в Париже появилось полотно «Радость жизни» Анри Матисса (1869–1954), в которой четко обозначилась тенденция к абстрагирующей красоте.

Представители фовизма: Ж. Руо, Р. Дюфи, А. Матисс, М. Вламинка, А. Марке, А. Дерен.

Футуризм и кубофутуризм

Футуризм (от лат. Futurum — «будущее») — одно из предельно эпатажных направлений в искусстве авангарда, наиболее полно реализовавшееся в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Начало футуризма — публикация 20 февраля 1909 г. в парижской газете «Фигаро» «Манифеста футуризма» итальянского поэта Ф. Т. Маринетти (1876–1944). В центре эстетики футуризма — преклонение перед современной цивилизацией: упоенные новейшими достижениями техники, футуристы идеализировали урбанизацию, развитие индустрии, материальные ценности. Футуризм отвергал классическое высокое искусство и его «мистические идеалы».

Русский футуризм возник независимо от итальянского и был значительнее. Основа русского футуризма — ощущение краха, кризиса всего старого. Наиболее близким к футуризму было объединение кубофутуристов «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Владимир и Давид Бурлюки, В. Каменский и др., называвшие себя «будущниками», «будетленами».

Особо выделяются русские кубофутуристы-художники, творчески взаимодействующие с поэтами: Н. Гончарова, М. Ларионов, М. Матюшин, К. Малевич.



Абстракционизм

Абстракционизм — общая тенденция целого ряда направлений авангарда 1910–1920-е гг. в живописи на создание живописно-пластических композиций, цветовых сочетаний, лишенных какого-либо вербализуемого смысла. В абстракционизме сложились два течения: психологическое и геометрическое.

Основателем психологического абстракционизма был Василий Кандинский (1866–1944), в картинах «Гора», «Москва» и других он делал акцент на самостоятельной выразительной ценности цвета. Художник указывал на необходимость «слушать» картину, как музыку через нахождение музыкальных ассоциаций цветовым сочетаниям, с помощью которых абстрактное искусство стремилось выразить глубинные «истины бытия», движение «космических сил», а также лиризм и драматизм человеческих переживаний.

Геометрический (логический, интеллектуальный) абстракционизм был направлен на создание нового типа художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Например, в России — лучизм М. Ларионова (1881–1964), «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой, В. Татлина, супрематизм К. Малевича.



Супрематизм

Казимир Малевич (1878, 1879–1935) открыл супрематизм в 1913 г. картиной «Черный квадрат». «То, что я изобразил, было не «пустым квадратом, а восприятием необъективности» (К. Малевич).

Позже в очерке «Супрематизм, или Мир неотображения» (1920 г.) художник сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще, чистая пластическая чувственность, универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции — идеальные конструкции из геометрически правильных элементов. Сюжет, рисунок, пространственная перспектива в супрематизме отсутствуют, главное — геометрическая форма и открытый цвет. Уход в абстрактные формы. 3 периода супрематизма: черный, цветной и белый. Белый: когда художник стал писать белые формы на белом фоне.

Конструктивизм

Конструктивизм — одно из главных направлений авангарда, поставившее в центр своей эстетики категорию конструкции. Конструкция – целесообразная организация элементов художественной структуры, имеющей конкретное утилитарное или функциональное значение. Родоначальник конструктивизма в России — Владимир Татлин (1885–1953), который создал ряд так называемых угловых рельефов: выведя пластические образы из картины в реальное пространство экспонирования с использованием реальных материалов: жести, дерева, бумаги, окрашенных в соответствующие цвета. Его знаменитый проект «Памятник III Коммунистического Интернационала», воплотивший идею социально-политической роли III Интернационала. Русский конструктивизм стоял на службе революционной идеологии большевиков.

Первое официальное утверждение конструктивизма в Европе произошло в 1922 г. в Дюссельдорфе, когда было объявлено о создании «Международной фракции конструктивистов». Согласно конструктивистской эстетике, цель художественного творчества — «жизнестроение», производство целесообразных «вещей». Это способствовало развитию дизайна. Теоретик и практик функционализма (течения конструктивизма) Ле Корбюзье (1887–1965) стремился превратить город в залитый солнцем и открытый воздуху парк. Он создал модель «лучезарного города», не разделенного на районы иерархически разного уровня. Корбюзье утверждал в архитектуре идеи рационализма, демократии и равенства.

Дадаизм

Дадаизм (от франц. «dada» — деревянная детская лошадка; детский лепет) — это авангардное направление в искусстве и литературе Западной Европы. Сложилось в Швейцарии и развивалось с 1916 г. по 1922 г. Основатель направления — румынский поэт Тристан Тцара (1896–1963). Истоки дадаизма восходят к кафе «Вольтер», открытого в 1916 г. в Цюрихе, где дадаисты (Х. Балл, Р. Хюльзенбек, Г. Арп) устраивали театральные и музыкальные вечера.

Принципы дадаизма: разрыв с традициями мировой культуры, бегство от культуры и реальности, представление о мире как о хаосе и безумии, в который обрушена беззащитная личность, пессимизм, безверие, отрицание ценностей, ощущение всеобщей потерянности и бессмысленности бытия. С обществом дадаисты боролись с помощью революции в языке. Их произведения рассчитаны на эпатаж и представляют собой иррациональное анархичное сочетание слов и звуков, которые на первый взгляд кажутся бессмысленными. Дадаисты известны прежде всего своими лозунгами и шокирующим поведением и только затем художественными текстами.

Реди-мейдс

Реди-мейдс — (от англ. Ready-made — «готовый») — произведения-предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Основатель — Марсель Дюшан (1887–1968), который первые реди-мейдс выставил в Нью-Йорке в 1913 г.: «Колесо от велосипеда» (1913 г.), укрепленное на белом табурете, «Сушилка для бутылок» (1914 г.), купленная по случаю у старьевщика, «Фонтан» (1917 г.) — писсуар, прямо из магазина доставленный на выставку. Внесение любого предмета в пространство художественной экспозиции узаконивало его статус как произведения искусства, если это «внесение» осуществлялось признанным художником.



Сюрреализм

Сюрреализм (от фр. Surrealism — «сверхреализм») появился в 1920-е гг. во Франции как направление, возникшее на художественно-эстетической почве идей фрейдизма, интуитивизма, художественных находок дадаизма и метафизической живописи.

Эстетика сюрреализма изложена в двух «Манифестах сюрреализма» Андре Бретона (1896–1966). Два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений. Обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности. Ирреальная (сверхреальная) художественная атмосфера, уводящая зрителя на иные уровни сознания. Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления — это принцип эстетики сюрреализма. Сюрреализм приводит человека на свидание с загадочной и непознаваемой, драматически напряженной вселенной. Одинокий человек сталкивается с таинственным миром.

Сюрреализм в живописи: Х. Миро, И. Танги, Г. Арп, С. Дали, М. Эрнст, А. Массон, П. Дельво, Ф. Пикабиа, С. Матта.

Безбрежен космос картин испанского живописца, скульптора и графика Сальвадора Дали (1904–1989), который заявил: «Сюрреализм — это я» (работы «Постоянство памяти», «Гала» и многие др.). Его полотна, словно пышные «похороны Бога», умирающего в груди человека, и холодные слезы по этой утрате. Сдвинутый и перекошенный неузнаваемый мир на его полотнах то цепенеет, то корчится в конвульсиях. Цель — показать, что все на свете взаимопревращаемо. Невеселая ирония.

Сюрреализм в кино представлен творчеством режиссера Луиса Бунюэля (1900-1983). Кино напоминает сновидения и связано с тайной. Фильм Бунюэля «Андалузский пес» знаменит сценой разрезания глаза – это сцена сюрреалистического жеста (акта), замечательны его фильмы «Дневная красавица», «Женщина без любви».



Поп-арт

Термин «поп-арт» (от англ. Popular art — «популярное, общедоступное искусство») был введен критиком Л. Эллуэем в 1965 г. Поп-арт — реакция на беспредметное искусство, удовлетворение «тоски» по предметности, порожденным долгим господством в западном искусстве абстракционизма. Задача художника — придание обыденному предмету художественных качеств путем организации определенного контекста его восприятия. Поэтика этикетки и рекламы. Поп-арт — это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжом или скульптурой.

Представители: Р. Гамильтон, Э. Паолоцци, Л. Эллуэй, Р. Бэнхем, П. Блейк, Р. Б. Китай, Д. Хокни, П. Филлипс. Энди Уорхол использовал трафареты для массового производства своих работ в мастерской «Фабрика». Его знаменитый диптих «Мерлин» передает идею убывающей, тускнеющей жизни: став знаменитостью, вы становитесь повторяемы, уязвимы, и постепенно перестаете существовать, стираетесь во мраке смерти. Джаспер Джонс рисовал американский флаг: нарезал кусочками газету и покрывал ее краской и воском.

Минимализм

Минимализм — реакция на пестрый мир поп-арта, — направление в искусстве, провозгласившее принципы предельной экономии «изобразительно-выразительных средств», в качестве которых выступали технические детали и конструкции в их минимальном количестве и при минимальном вмешательстве художника в организацию создаваемого объекта. Чаще это были металлические скульптуро-конструкции, покрашенные в неброские цвета.

Представители: С. ЛеВитт, Д. Флэвин, К. Андрэ, Р. Моррис, Д. Джадд, Ф. Стеллар.

Лэнд-арт

Лэнд-арт (англ. Land-art — «природо-искусство») — арт-практика, в которой деятельность художника выносится на природу и материалом для арт-объектов служат или чисто природные материалы, или их сочетания с минимальным количеством искусственных элементов. В 1960–1980-е гг. художники В. де Мария, М. Хайцер, Д. Оппенхэйм, Р. Смитсон, Христо и др. осуществили крупные проекты в малодоступных местах природного ландшафта и в пустынях. На горах, на дне высохших озер художники рыли огромные котлованы и рвы различной формы, строили из обломков скал причудливые нагромождения, выкладывали спирали из камней в морских заливах, рисовали с помощью извести некие огромные рисунки на лугах и т. д. Своими проектами они протестовали против современной городской цивилизации, эстетики металла и пластики.



Концептуализм

Концептуализм (от англ. Concept — «понятие, идея, концепция») — культурный феномен, пришедший на смену традиционному искусству и философии. Концептуальное искусство было охарактеризовано Джозефом Кошутом (род. в 1945 г.) в программной статье «Искусство после философии» (1969 г.). Концепт — замысел произведения. Произведение должно быть документально-зафиксированным проектом, документальной фиксацией концепта и процесса его материализации. Например, композиция Дж. Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке «Один и три стула» (1965 г.) представляла собой три «ипостаси» стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотография и словесное описание стула из энциклопедического словаря.



Модернизм в театре

Один из идеологов модернизма французский философ Жак Лакан (1901–1981) считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека, являются «театральные эффекты человеческого я». Будучи вовлеченным в процесс идентификации (поиска собственного реального «я»), человек подвергает себя искушению игрой, меняя маски. Модернистский театр отражал эту трагедийность человеческой расколотости, зыбкости «я», показывая абсурдность мира и, одновременно, выполнял своеобразную терапевтически-катарсическую функцию высвобождения человеческой психики от самозамкнутости в дебрях одиночества.



«Театр жестокости»

Театр пытались вернуть к древней форме ритуального святилища, где зритель может приобщиться к первоначальным, «космическим» стихиям жизненности, впадая в «трансцендентный транс».

Представитель: Антонен Арто (1896–1948).

Театр абсурда

Основной девиз: «Выражать нечего, выражать не из чего, нет силы выражать, нет желания выражать, равно как и обязательства выражать».

Главный представитель — Эжен Ионеско (1909–1994), в своих произведениях «Лысая певица», «Урок», «Стулья» и проч. через доведение повседневности до фантастики, гиперболизацию человеческих отношений и чувств стремится показать всю абсурдность человеческого бытия. Например, в пьесе «Урок»: учитель математики убивает свою ученицу, следуя логике: «арифметика ведет к философии, а философия — к преступлению», «словом можно убить». В пьесе «Стулья» два старика разносят стулья, ждут оратора, который не приходит, — они убивают себя. Образ пустоты пространства в зале и в душах этих стариков доведен до предела. В трагикомедии Ионеско «В ожидании Годо» местом действия является дорога, на обочине которой стоит одинокое дерево, под которым сидят 2 героя. Их встреча — миг, мгновение. Прошлого уже нет, а будущее не наступило. Герои не знают, откуда они идут, не имеют представления о ходе времени. Они бессильны что-либо сделать. Они слабы и как будто больны. Они ждут Годо — и сами не осознают, кто это. В пьесе «Эндшпиль» действие происходит в одной комнате, в которой находится герой, прикованный к креслу, не способный самостоятельно передвигаться. В пьесе «О, счастливые дни» в пустынном пространстве героиня Вини прикована к одной точке. В 1-м акте она по пояс засыпана землей, во 2-ом видна лишь ее голова. Метафора точки в пространстве, к которой привязана героиня — это смерть, могила, которая каждого тянет к себе, хотя не все замечают до времени ее присутствия.

Представители «театра абсурда»: А. Адамов, Ж. Жене, С. Беккет.



Вопрос 3. Культура второй половины XX века. Постмодернизм

Постмодернизм возникает в западноевропейской культуре в 60–70-е гг. Термин широко применяется с 1979 г., когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара (1924–1998) «Постмодернистское состояние». Постмодернизм — это широкое культурное течение, получившее развитие в философии, эстетике, искусстве, гуманитарных науках последней трети XX в. Формирование постмодернистских настроений стало возможным благодаря реализации качественно новых технических возможностей, способствующих интенсивной коммуникации различных культур, столкновению многообразных ценностных установок, размывающих приоритет идеалов, претендующих на универсальность.

Постмодернизм — это настроение плюрализма, разнообразия стилей жизни, игровых кодов. Можно говорить об антиинтеллектуальности постмодернизма. Используя для создания своих произведений утраченные культурные образцы прошлого как кубики, он играет с адресатом, не требуя специальных знаний для понимания произведения.

Принципы и правила постмодернистской игры с культурным наследием предельно свободны, их теоретики отказываются от всех традиционных философско-эстетических категорий, понятий и принципов художественно-эстетического мышления и заменяют их свободно трактуемыми новыми принципами и понятиями. К основным понятиям постмодернистской культуры относятся: деконструкция, симулякр, интертекстуальность, иронизм, фрагментарность, мозаичность, телесность, соблазн, желание, парадоксальность, эстетизация безобразного и др.

Одно из ключевых понятий постмодернизма — ризома. Так, французский философ Жиль Делёз (1925–1995) и французский психоаналитик Феликс Гваттари (1930–1992) различали два типа культур — «древесную» и культуру «корневища». Первый тип тяготеет к универсальности, целостности, что отражено в классических образцах. Искусство здесь стремится подражать природе, отражать мир. Символом такого искусства может стать дерево как образ гармоничности, целостности, завершенности. Однако подлинно современной и перспективной, по мнению Делёза и Гваттари, является культура корневища. Ризома (корневище) не подчиняется никакой структурной модели, имея множество выходов. У нее нет ни начала, ни конца, только середина, из которой она растет и выходит за ее пределы.

Симулякр (от фр. Simulacrе — «подобие, видимость») — это муляж, эрзац действительности, имитация образа, символа, знака, за которой не стоит никакой обозначаемой действительности, это — видимость, вытеснившая из эстетики художественный образ и занявшая его место. Термин симулякр был введен в постмодернистскую философию французским философом Жаном Бодрийяром (1929–2007), который утверждает, что современность вступила в эру тотальной симуляции всего и во всем. Симулякры образуют гиперреальность, которая сегодня реальнее самой реальности, потому что нам приходится жить и действовать только в ней. Вещи, окружающие человека, становятся все более хрупкими, эфемерными, иллюзорными, их поколения сменяются быстрее, чем поколения людей. Утрачивается принцип реальности вещи, — его заменяет фетиш, сон, проект (хэппенинг, саморазрушающееся искусство).

Интертекст — специфический прием создания современного арт-произведения, заключающийся в сознательном использовании его автором цитат, реминисценций, смысловых аллюзий (намеков) из другого текста (в широком смысле): вербального, музыки, кино, театра, современных арт-практик, даже неискусства. Многие потсмодернисты считают любой текст интертекстом, утверждая, что в него, как правило, без воли автора так или иначе включаются скрытые цитаты, аллюзии, парафразы, подражания, фрагменты других текстов.

Суть понятия гипертекста заключается в том, что культура в целом, как и все ее фрагменты, включая и обычные вербальные тексты, рассматривается в качестве некой целостной структуры, складывающейся из совокупности текстов, определенным образом внутренне или внешне коррелирующих между собой. Например, средневековый гипертекст складывается из текстов религии, искусства, народной культуры, государственности. Можно говорить о гипертексте Ф. М. Достоевского, в который входят его художественные и религиозно-философские труды, мемуары, письма, публицистика. Самым грандиозным гипертекстом можно считать систему электронной коммуникации и гигантскую базу данных Интернета.

В 1970-е гг. постмодернизм распространяется по Европе и характеризуется плюрализмом и эклектизмом: смешение стилей и художественных языков, стирание граней между видами и жанрами искусства. Известный теоретик культуры и писатель-постмодернист Умберто Эко (р. 1932), в своих произведениях «Имя Розы», «Маятник Фуко», «Остров накануне» и др. выдвигает концепцию иронического прочтения прошлого, метаязыка искусства, постфрейдистской психологии творчества. Теоретиками постмодернизма, известными писателями и исследователями культуры являются Хорхе Луис Борхес (1899–1986), Мишель Фуко (1926–1984), Жак Деррида (1930-–2004), Жан Бодрийяр (1929–2007) и др.


Каталог: file -> biblio -> uchlit -> ogn
ogn -> Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов курса медико-диагностического факультета и курса лечебного факультета
ogn -> Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов 1 курса медико-диагностического факультета
ogn -> Философия как феномен культуры
biblio -> "Игра как средство гендерной социализации дошкольников"
ogn -> Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов , курсов всех факультетов медицинских вузов Гомель Гомгму
ogn -> 1. Предмет политологии. Место политологии в системе социально-политических наук. Методы, основные источники, функции политологии


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   40   41   42   43   44   45   46   47   ...   71


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница