Трансформация поля профессиональной фотографии в условиях виртуализации рынка символических благ


Новые трудности в профессиональном поле фотографии и пути их преодоления



страница8/17
Дата31.01.2018
Размер1.46 Mb.
ТипРеферат
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   17
3.3. Новые трудности в профессиональном поле фотографии и пути их преодоления
В предыдущем параграфе мы концентрировались на новых возможностях, которые открываются фотографам благодаря виртуализации «капиталов» в поле, приводящей к значительному упрощению попадания в профессиональное поле. Однако, виртуализация рынка символических благ, помимо преимуществ, несет за собой новые трудности для фотографов. В этом параграфе мы проанализируем, с какими новыми проблемами сталкиваются профессионалы и как их преодолевают.

Снижение барьеров, и, следовательно, все большая проницаемость поля фотографии ведет к такой проблеме как девальвация профессии в глазах, как публики, так и самих фотографов, что часто фигурирует в речах информантов. «Сейчас работа фотографа это как работа в Макдаке.»148 Эта цитата, пожалуй, одна из самых показательных в плане демонстрации того, что происходит с профессией фотографа. Сравнение работы фотографа с работой в Макдональдсе прямо подводит нас к метафоре макдональдицации, которую ввел социолог Ритцер для описания процессов рационализации общества. Характеристиками макдональдизации выступают эффективность, предсказуемость, просчитываемость и контроль. Процессы, происходящие в мире фотографии, вписываются в эту концепцию рационализации.

Эффективность предполагает выбор фотографов наиболее оптимальных средств для достижения цели. Эффективность главным образом достигается благодаря компьютерным и Интернет технологиям. Поиск заказчиков значительно ускоряется в социальных сетях, о чем мы уже рассуждали в предыдущей части.

Со стороны клиентов эффективность проявляется в том, что при выборе фотографа им достаточно зайти на сайт для ознакомления его портфолио. А с развитием виртуальных социальных сетей, этот процесс еще больше ускоряется: когда большинство работ представлено в социальных сетях, на сайты заходить не обязательно. Социальные сети представляются более удобными, и потому, эффективными в плане коммуникаций. Сайты очень часто не предусмотрены для коммуникации с заказчиками, тогда как договориться о съемке, получить обратную реакцию в социальных сетях можно практически мгновенно. Возможность разговора в режиме онлайн – это быстро, и, следовательно, эффективно. Эффективность проявляется также в том, что благодаря Интернету упрощается система передачи фотографий заказчику.

Создание фотографии также хорошо описывается через показатель эффективности. Вместо того, чтобы каждый раз придумывать новые образы, фотографы обращаются к уже известным сюжетам, локациям, моделям. Так, фотографический продукт становится стандартизированным, упрощенным. Такая стандартизация является обратной стороной «насмотренности» фотографа, когда в результате наблюдения и просматривания работ своих коллег, а также различных произведений в других областях искусства, происходит заимствование. Информанты в своих нарравтивах часто отмечают избыток фотографов, шаблонность в работах своих коллег. «И они ну правда все одинаковые. Да, там девушка с длинными ногами, красивыми, обнаженная или как-нибудь она сидит... ну да, красиво, все дела, но все одно и то же.»149 Так, наряду с ускорением процессов деятельности фотографов, происходит также и упрощение фотографического продукта.

Эффективность, приводящая в стандартизации идет рука об руку с другим измерением макдональдизации предсказуемостью. Когда фотография превращается в товар, а рынок фотографии коммерциализируется, предсказуемость выходит на передний план, не смотря на то, что речь идет о творческом процессе. Клиенты, просматривая портфолио фотографа, заказывая у него фотосессию, ожидают подобных результатов. Клиент, который платит деньги за фотографии, рассчитывает получить конкретный продукт, поэтому творческие порывы, озарения, импровизации, связанные с непредсказуемостью часто остаются за пределами процесса съемки. Клиенты, заказывая съемку могут подробно описывать фотографу, какой продукт они намерены получить: «Иногда бывает, что клиент сам говорит: «Я хочу в перьях, в ванной, так-то, так-то». Встречаются и более радикальные случаи: «Иногда бывает, когда коммерческая съемка, и мне скидывают картинки, как хотят, я делаю чуть ли не один в один. Допустим, девочки нашли там картинки, там, разные, понятно, что не одна серия фотографий. И я делаю примерно точно так же. С таким же светом, там… контрастность та же чтобы была.»150 Это показательный пример, когда фотограф не изобретает новый образ, а воспроизводит в точности уже имеющийся, таким образом, гарантируя предсказуемость клиенту.

Количественный показатель, действительно, часто становится важным при выборе фотографа. На лекции по фотографии, вопрос о количестве фотографий был одним из основных, вызвавших активную дискуссию. Часть фотографов выступало за качество фотографий, часть – за количество. Однако, все же в основном участники сошлись на мнении, что чем больше фотографий, тем лучше, таким образом, отождествляя количество с качеством.

В своих публичных группах, описывая свои услуги, часто фотографы указывают, какое количество фотографий будет сделано, к примеру за час, и сколько готовых снимков в итоге получит клиент. В объявлениях свих услуг, которые фотографы размещают в социальных сетях довольно часто делается акцент именно на количественных показателях товара: «Привет, мой дорогой зритель! На этой и следующей неделе, в СПб, я провожу экспресс-съемки на СРЕДНИЙ ФОРМАТ (пленка) по максимально низкой цене – 3000р! Снимаю 40 минут и отдаю все кадры с пленки) Торопись – всего 8 мест!. Расскажи друзьям, всем по отличному портрету) Пишите в ЛС». 151



«Два важных вопроса. Что же все-таки нужно клиенту? И за что вам на самом деле платят деньги? Вам платят деньги не за снимки. Вот правда. За то, что он с помощью этих снимков достиг. Вот сейчас меня снимают и у меня будет 50 лайков на аватарке. И вот я плачу за 50 лайков на аватарке по большому счету.»152

Сама съемка также строго регламентирована по времени. Как заявлял один из участников лекции: «Если клиент опаздывает, допустим, на 40 минут, он должен понимать, что съемка будет проходить в оставшиеся 20»153.

Измерение эффективности фотографа через количественные аспекты проявляется и в том, что от фотографа всегда ожидают, что какое-то количество фотографий он обработает и отдаст в определенный срок, оговоренный с заказчиком. Очень часто недовольство со стороны аудитории как раз заключается в том, что фотографы не укладываются в сроки.

Публика может обращаться к тем фотографам, у кого цена будет ниже, не обращая большого внимания на качество портфолио. «Когда я называю свои цены съемки свадеб, все такие «да, мы берём тебя». Обычно это так. Ну я зато говорю, что у меня опыта не много.»154 Проблема ценового демпинга. Таким образом, оценивание фотографа публикой осуществляется через просчитываемость.

Такой фактор как контроль со стороны техники, безусловно, характерен для фотографии как технического искусства. Мы указывали в теоретической главе о подобной власти техники над фотографом, о чем писал Флюссер. Упрощенность и доступность техники, действительно, позволяют без особого труда производить фотографии: «Потому что не каждый будет заниматься художеством. Нужно мараться в красках, тоже дорого. А тут взял камеру и все. Знаешь, это более облегченный вариант изобразительного искусства. Более технический».155 Если раньше, фотографы самостоятельно проявляли фотографии, то теперь это отдается технике, то сейчас процесс создания фотографий становится автоматизированным. Это проявляется и в обработке фотографий, которая значительно упрощается благодаря компьютерным программам: «Фотошоп вообще я считаю, тупит развитие, воображение. Ты во время съемки не думаешь, а просто штампуешь. А ты должен во время съёмки думать, создавать тени, свет, проходящий через что-то.»156В суждениях информантов очень часто встречается неодобрение такого избытка, штампованности фотографий в результате технической упрощенности. Отчасти, такого рода позиция обусловлена опасениями профессионалами по поводу специфичности своей профессии, когда фотографом может назваться каждый, у кого есть качественный фотоаппарат. Более того, ситуацию еще усугубляет тенденция фотографировать на телефоны. Здесь даже уже не надо разбираться в профессионально технике: и создание снимка, его обработка с помощью фильтров, публикация, происходит практически мгновенно.

Как отмечет Ритцер, основной эффект рационализации – это дегуманизация. Фотографическая практика, превращаясь в автоматизированный процесс, порождает такую проблему как депрофессионализация. Возрастающая роль техники и зависимости фотографа от нее сильнее укореняет стереотип, что фотографом может стать любой, кто обладает фотоаппаратом и для данной профессии требуется все меньше усилий и навыков. К тому же еще и образования не требуется. Сами информанты полагают, что профессии фотографа нельзя научить: эта та деятельность, которую необходимо осваивать самостоятельно, через накопление практического опыта. Примечательно, что такую позицию занимают даже те информанты, у кого есть фотографическое образование: «Вообще я считаю, что фотографии надо учиться самостоятельно. Потому что, когда ты учишься в институте, тебе показывают примеры, да. Но, по сути, всю работу делают за тебя. Вот есть такой художник такого направления, есть другой художник… ну, как бы да, тебе могут подсказать твои ошибки, но не знаю… мне кажется, это очень дело личное. Потому что, если так посмотреть, все фотографы, которые оригинальны, у них нет образования. У которых свой сильный стиль, они все сначала учились сами. Полностью познавали. Потом да, они может где-то выучились. Но изначально сами».157 Незначимость формального образования в глазах информантов, придает профессии фотографа особую сакральность. Профессионализм скорее понимается как мастерство, которое нарабатывается в процессе длительной практики, и значимым критерием которого становится свой собственный неповторимый стиль. Сакральность профессии также проявляется в апелляции информантов к таким понятиям как врожденное чувство, талант. «Хотя мне кажется, необязательно учиться фотографии, если есть чувство композиции врожденное.»158 Фотографы часто, рассуждая о своей профессии, мыслят в категориях призвания.

Так, при рационализации профессии, фотографы стремятся вернуть сакральность, специфичность своей профессии. Стремясь уменьшить роль техники в своей профессии, освободиться в какой-то мере от ее контроля, фотографы в своих суждениях достаточно скептически относятся просто к качественным фотографиям. «Картинка красивая яркая, но это картинка, не фотография. Фотография может быть немного кривая, нечеткая, но она должна быть душой, живая.»159.

«Атмосфера» фотографии - популярный сюжет, часто актуализирующийся в наративах. Под атмосферой мы будем понимать магию, волшебство, которые мы ощущаем при восприятии фотографии. В терминологии Вальтера Беньямина, это «аура» фотографии. В рационализированных системах, как отмечал Ритцер, в большей степени предсказуемость и контроль технологиями, приводят к расколдовыванию продукта, то есть лишению его некой магии. Фотографы, отыскивая источники своей уникальности, все больше реализуют практики, направленные на создание или воссоздание такой «ауры», магии фотографий. Главное, конечно, атмосферу на снимках создать, чтобы это реально запало в душу и запомнилось.»160

Если говорить о восприятии фотография со стороны узкой аудитории – коллег – то они редко запоминают работы друг друга: «Сейчас зайди в любое сообщество… Ну, например, Про фото. Я так очень люблю лазить в надежде найти что-то интересное. Ну за эти полгода я нашла, наверное, двоих фотографов современных.»161 Фигура фотографа теряется на фоне бесконечного потока изображений: «Единственное, могу смотреть по группам, но не зацикливаюсь на определенном каком-то там фотографе. Я не знаю, что за фотограф, мне просто понравилась фотография, сохранил ее себе.»162 Такую ситуацию можно проинтерпретировать как проблему обезличевания фотографа. С другой стороны, больший интерес фотографов к самим фотографиям, чем к ее создателям, может быть объясняться через категорию «насмотренности», при которой фотограф обращает внимание на особенности снимков, в целях вдохновений и творческих переработок. «То есть я не смотрю определённых авторов фотографий или рисунков, просто бывает, ту же ленту вконтакте листаешь и на сайтах каких-то смотришь, что-то находишь.»163

Ключевым аспектом фотографии, способным зацепить внимание публики - как узкой, так и широкой - выступает как раз «атмосфера» кадра: «Раньше были, правда, девочки с Москвы, вот у них крутые гранжевые фотки были. Такие стильные черно-белые фотографии были, моделей классных подбирали, таких фриковеньких.»164 Атмофера создается за счет каких-то своих «фишек», интересных необычных моделей, локций, приемов в постановке кадра или обработки: «Мне однажды понравился фотограф, она сфотографировала сказку. Она делал очень красивые декорации, вот…и мне запомнились большие-большие цветочные шары, вот, и там девушки сидели. Очень красивая композиция, вот я почувствовала у нее такое вдохновение и какое-то ощущение волшебства.»165 В своих суждениях о понравившихся снимках, фотографы, как правило, используют риторику атмосферы, чувств, характера, то есть, определенной ауры фотографии: «Мне нравится, он снимает не просто девушку, а то, что ее окружает. Вот, то есть, у него больше к классике идет. Не просто лицо, глаза красивые, а у него как-то характер чувствуется.»166 Такое описание фотографий через категории «атмосферы», в определенной степени, может быть попыткой фотографов придать своим фотографиям идеи, смыслы, ассоциации, то есть наделить определенной художественностью. «Аура» фотографий обладает значительным коммерческим потенциалом. Как отмечает маркетолог, «добавочная стоимость – какой магией окружается фотографий»167. Фотографы это осознают и на это опираются при продвижении своих услуг.

Свадебная фотография – пожалуй, самое рационализированное направление фотографической деятельности, вызываемое у информантов, как привило, отторжение: «Мне на самом деле даже противно быть в центре этой системы, особенно свадебной. Свадебный этот круг, где зарабатывают: свадебные салоны, рестораны, фотографы, видеографы..мне как-то..я не хочу быть в центре этого.»168 Любопытно, что в таком, казалось бы, абсолютно коммерциализированном, автоматизированном секторе активизируются элементы иррациональности. На лекции по семейной фотографии при обсуждении ценнооборазовании участники активно использовали риторику «чувственности», «ценности»: «Мы приносим в жизнь большую ценность. Клиенты получают семейную историю, наполненную чувственностью. Это колоссальная ценность»169. Фотография рассматривается как ключ к субъективным переживаниям человека. Ценность фотографии заключается в ее способности запечатления важных моментов жизни, то есть память превращается в коммерческий товар: «Это семейная история и ценность, которая будет усиливаться, мы забываем об этом. Кроме снимка, за нашей спиной стоит колоссальная работа.»170

В создании запоминающихся нестандартных образов источники вдохновения могут быть самыми разнообразными. Часто они связаны с работами коллег: «У меня есть несколько фотографов в друзьях Вконтакте, я в новостях увижу, зайду, посмотрю, красиво красиво. Вдохновляют этим же, хочется больше работать над собой, над образами».171 «Смотрю сохраненные картинки Вконтакте у интересных мне людей».172 Информанты, рассуждая о вдохновении, часто говорят о людях, которые их окружают: «Меня вдохновляют люди, с которыми я общаюсь. Меня очень тянет к людям, которые художники, я называю их творцами. Которые поэты, художники, музыканты. И когда они начинают что-то делать, мы как-то с ними, то ли на одной волне, то ли еще что-то. И я понимаю, что да, я тоже хочу что-то сделать. Бывает такое, что разговариваешь с человеком и прямо чувствуешь энергию, энергетику.»173Это те люди, которые, благодаря схожим представлениям, вкусам, стилям жизни, иными словами, диспозициям восприятия, способны давать друг другу энергетический, творческий импульс. Команда фотографов – это те, кто косвенным образом помогают развить творческие идея, так и те, кто непосредственно участвует в создании продукта – визажисты, стилисты, дизайнеры. Чем большим объемом социального капитала обладает фотографов, тем больше у него возможностей реализации интересных образов: «У меня есть девочка, которая шьет платья, вообще прямо шикарные платья, я без ума от них, у меня все принцессочки. Есть девочка, у которой две лошади. С лошадьми без проблем могу в любое время поснимать.»174

Конкретный образ в голове фотографа зачастую становится отправной точкой поиска локаций для съемки: «Допустим, у тебя есть задумка, там вещи какие-то, допустим, морская тематика, например. И едешь специально по местам, там, где есть те же яхты, пристани, чтобы посмотреть, что где можно.»175 Но, как правило, фотографы все-таки не ищут специально места, а, по их словам, «случайно натыкаются, гуляя по городу» или «просматривая Интернет». Возникший изначально образ зачастую претерпевает изменения при его реализации: «Когда в голове это видишь, немножко плоско это выглядит. Когда начинаешь снимать уже это разворачивается и получается гораздо больше, интереснее, и тем самым лучше, мне кажется».176

Как правило, фотографы снимают и в студиях, и на природе, причем их на выбор часто влияет сезонность. Но все-таки предпочтение часто делается природе: «Когда тепло перебираюсь на природу, потому что интереснее работать там, больше локаций, больше возможностей, больше интереса. Не только стена, пол, а поле, трава, дрова, песок, что хочешь».177 Предпочтение уличных локаций студийным обусловлен избитостью, узнаваемостью студийных декораций. Создание неповторимого запоминающегося образа требует от фотографа постоянного поиска новых декораций или обыгрывания популярных. Природа, по сравнению со студиями обладает большим количеством ресурсов для создания уникальности.



Наблюдая за тем, какие локации, художественные и технические приемы используют фотографы, каких моделей выбирают, фотограф собирает свой собственный образ: «Бывает, собирательно все это приходит. Здесь что-то увидел, там увидел, и у тебя уже какой-то образ из этого складывается».178 Художественный образ, как отмечает Бодрийяр, представляет собой комбинацию цитат. Он создается путем постоянных отсылок к творчеству классиков, коллег, к литературным, музыкальным, художественным произведениям: «Творчество это не то, что ты придумываешь из воздуха. Это то, что ты собираешь из разных кусков. То есть поэтому сейчас в изобразительном искусстве все время смотрят что люди делали вообще за всю жизнь, с момента появления человечества. Здесь тоже самое».179 Таким образом, создание запоминающегося образа можно описать в терминах бриколлажа, когда продукт создается из того, что есть под рукой. Весь окружающий мир обладает возможностями для вдохновения и идей фотографа. Такие заимствования, как правило, воспринимаются легитимными в глазах фотографов. К примеру, достаточно распространена практика, когда фотографы обмениваются друг с другом моделями. Схожие стилистические, тонические приемы также не вызывают неодобрений в том случае, если они, по мнению информантов, являются результатом творческого импульса и импровизации. Однако, слишком явные заимствования без собственных творческий переработок и осмыслений, в глазах фотографов уже является плагиатом: «Потому что многие плагиатом любят заниматься. Берут какие-то типичные идеи, типичные способы обработки. Ты сама выдела кучу штампованных фотографий, которые никакой оригинальностью не отличаются в принципе. Может моделей каких-то не очень интересных выбирают. Посмотрел фотографию и забыл.» Под плагиатом здесь подразумевается создание шаблонных фотографий без прямого нарушения авторского права. Что касается проблемы соблюдения авторского права, то нельзя сказать, что она остро актуализируется в интервью. Конечно, фотографы еще какое-то время могут отслеживать судьбу своих фотографии в Сети: «Единственное, могу попросить модель удалить фотку, если она сама обработала ее в фотошопе.»180 То есть какое-то время со съемки фотограф еще может заглядывать на страницы своих заказчиков, моделей: «Я когда отдаю фотографии, отдаю их в двух форматах. В формате большом, там очень большое разрешение, хоть на баннере печатай, для печати, для портфолио. Некоторым иногда бывает нужно. И отдаю формат для Интернета, он маленький. На этой маленькой фотографии ставлю обязательно свой логотип, ну маленький, в уголочке, незаметно. И крайне критически отношусь, когда конечно выставляю большой формат, потому что там и цвет меняется, и просто не нравится.»181 Хотя некоторые фотографы создают собственный логотип, большинство полагают, что в этом нет смысла: «Раньше я делал вставки на фотографии. Потом я осознал, что я вот лично любой копирайт могу убрать минуты за 2-3. Если человек захочет украсть фотографию, использовать ее, он уберет копирайт. Вконтакте открытый доступ к фотографиям. Некоторые фотографы любят на всю фотографию ставить подпись, ну и что, зачем фотографию портить.»182Таким образом, логотип не является защитой фотографий. Загружая свои работы в Сеть, фотографы ясно осознают, что авторские права могут быть легко нарушены, и, достаточно спокойно к этому относятся: «Нахожу, веселюсь. Вконтакте нахожу во всяких пабликах. Я нахожу не тогда когда присвоено другому авторству, а просто без указания авторства. Я рада. Значит, не зря.»183 В поле фотографии соблюдение авторского права крайне затруднено в виду открытости и доступности фотографий.

Более надежной защитой своей интеллектуальной собственности скорее может стать собственный стиль: «Мне многие знакомые говорят, что твои фотографии, понятно. Я очень критично ко всему этому отношусь. Мне кажется, что он очень размытый, этот стиль. Но, если многие говорят, значит, все-таки он есть.»184Однако, в процессе постоянных заимствований и такая защита проблематична.

Одни из приемов, используемым при создании впечатления уникальности производимого продукта является возвращение к пленочной фотографии. Многие из информантов хоть и снимают на цифровую камеру, особо выделяют пленочный аппарат: «Но ценность кадра…что ты не можешь его переснять и что ты сразу можешь пойти отпечатать. Мне больше нравится, когда фотографии отпечатаны, чем когда они на компьютере лежат по пакам. В этом случае, конечно, пленка выигрывает.»185 «Так больше реального получается. Пока что пленка она во многом превосходит цифру. Нет, конечно, если купишь супердорогую цифровую камеру за 200 тыс, то конечно да, может быть переплюнет. Но пленка по передачи информации, она делает более объемными изображения, более яркими, контрастными.»186 Пленка в глазах информантов придает особую ценность, материальность фотографии в отличие от цифровых фотографий: «Все это уходит в какую-то виртуальную сеть, и учитывая, что я снимаю на цифру и редко печатаю фотографии, это все куда- то улетает».187 Однако, интересно, что фотографии, сделанные на пленку, в свою очередь, также публикуются в Интернете. Очень часто, в Инстаграме или Вконтакте можно заметить под снимком хештег #пленка. У фотографов даже могут создаваться отдельные профили и Инстаграме, где публикуются только пленочные фотографии. Вероятно, такую практику можно рассматривать как выражение художественных диспозиций фотографа, его стремление закрепиться в статусе творца, художника: «А у меня дома есть все: и улитка, и фотоувеличитель, и раствор. Я могу просто приехать домой и сам все проявить. Я это могу, и я это умею. И мне эта идея нравится. Вот это я называю, настоящее искусство. Кода ты сам взял, отфотографирвал пенку, сам проявил, сам сделал.»188 Возврат к ручному процессу проявления фотографий можно интерпретировать как жест против дегуманизации в сфере фотографии, попытка избежать зависимости от технологий.

Интересно, что те фотографы, которые не снимают на пленочный аппарат, тем не менее могут стилизовать фотографии «под пленку»: «Что касается меня, я на пленку не снимаю принципиально, потому что тоже самое можно сделать на цифре, добиться тех же цветов, той же обработки. Конечно, ты дольше просидишь в фотошопе, но на пленке у тебя меньше возможностей. Какие-то фотографии у тебя могут не получиться, будут переэкспонированы. Мне комфортнее с цифрой, но я обрабатываю как бы под пленку.»189

Пример с пленочной фотографией особенно интересен там столкновением виртуального и реального. То есть, по мере цифровизации фотографии, ее материальность приобретает особое, можно даже сказать, новое значение. Пленка, будучи ограниченным и дорогим ресурсом, делает снимки более материальными и менее репродуцируемыми. Возврат к пленке – это не просто возврат к материальности, а борьба с дегуманизацией, с расколдовыванием мира фотографии. Однако, здесь есть очень интересный момент. Оцифровывая пленку и публикуя снимки в Сети, фотографы, создавая, таким образом, копии копий, продолжают производить симулякры. Так, с одной стороны, пленка – это попытка десимулякризации, но с другой – такая десимулякризация, вероятно, влечет за собой еще большую симулякризацию. Преодоление нематериального цифрового образа через возврат к пленке.

Примечательно, что, по мнению информантов ауру, атмосферу фотографий легче создать в Интернете, чем в выставочных пространствах: «Может, кстати, дело в том, что, когда делают выставку, они не создают какую-то атмосферу. Потому что, если это просто белая стена и висят фотографии… ну, висят фотографии. Должна быть очень сильная фотка… сильная концепция фотосессии, или в целом, какие-то сильные работы, чтобы они цепляли. Это опять же очень, это редкость. Если это среднестатистические снимки, то, наверное, нужна помощь извне, чтобы создавалась атмосфера в помещении, где они выставляются, чтобы у тебя какие-то общее впечатление было об этом всем. Так что я даже не знаю. В своих фотографиях я не вижу необходимость выставлять».190



Создание «атмосферы» фотографии также находит свое отражении в особенностях публикации снимков в Интернете. фотографии выкладываются с каким-то текстом, описанием. По мнению эксперта: «Чем интереснее пишете, тем больше читают.»191 Очень часто публикация также содержит песню, которая, по мнению фотографа отражает настроение кадра. Так, выложенные фотографии сопровождаются текстовыми описаниями моделей и историями о съемке, а порой и музыкальными композициями. Такое оформление чаще всего встречается в публичных страницах фотографов. «Бывает так, что нашла какой-то трек интересный, фантазия включается, под музыку ты что-то себе представляешь, потом выходит, что ты что-то там уже фотографируешь , знаешь какую песню ты прикрепишь к посту , что она будет идеально подходить и по тексту и по настроения».192 В Инстаграме особенно распространена практика рассказывания историй. Например, свадебный снимок может сопровождаться следующим описанием: «Величественная и прекрасная природа нашей полосы, гармония и любовь….Ничего лишнего. Идиллия)»193 или вот такой текст к фотографии лав-стори: «Начните утро с поцелуя, чтобы день удался) Привет!»194 Встречаются также небольшие истории о том, как проходила съемка. «Череда неслучайных случайностей привела нас друг к другу) и мы, вроде, должны были снимать портреты, а в итоге два часа прохохотали. но как-то очень искренне. о чем-то душевном и по-настоящему важном. А фотографии, кажется, случились сами по себе. Независимо от нас))Вот это я и называю #искусствобытьсобой»195 Истории как правило отражают чувства фотографа, его эмоции, настроение, ощущения, которые вызывает съемка. Также это могут быть какие-то мысли фотографа, его рассуждения по поводу фотографий, кадра, эстетики, возможных трудностей съемки и т.д.

Шаблонность взаимодействия с широкой публикой преодолевается также и в описании собственных публичных групп: «Когда-нибудь я сфотографирую всех самых красивых людей на планете. После этого выброшу фотоаппарат и пойду доживать остаток дней в тайге)) А пока я просто наслаждаюсь тем, что вы приходите в мою жизнь, наполняете её теплом и смыслом. Радуюсь тому, что вы такие, какие есть. Радуюсь тому, что вы есть.»196. Фотографы не просто предлагают свои услуги, а делает акцент на потенциальном клиенте, на его красоте, самобытности. Такая апелляция к ценностям, к чувствам, переключения на интересы, потребности клиента проявляется в описаниях и контенте групп. Как отмечает эксперт, в условиях повышенной конкуренции крайне важно при саморекламировании переносить внимание с себя на клиента, на то, какую выгоду он получит: «Я смотрю на то, что пишет человек. Когда человек пишет, «заказывайте снимки, вот телефон, вот ящик», все, для меня это показатель, что человек не ориентирован на клиента никак, по большему счету, наплевать. Социальные сети в большей степени, чем сайты позволяют фотографам смещать акценты с себя на публику: «Говорите не о себе, какой вы клевый фотограф, не о своем портфолио. Портфолио в данном случае не так важно, а о клиенте. Когда говорят про нас, мы автоматически реагируем. Когда говорят в целом, мы не реагирует на это.»197 Если посмотреть на группы фотографов Вконтакте, их можно условно разделить на группы о фотографе и на группы о клиентах и моделях. Таким образом, стараясь привлечь потенциальных клиентов, выделиться среди свих коллег, фотографы большое внимание уделяется оформлению, созданию интересного контента в собственной группе.

Стандартизация, рутинизация деятельности фотографа побуждает его находить способы подрыва такой рутины. В связи с этим, в нарративах информантов очень часто воспроизводится сюжет эмоциональности, магии съемки, вспышки чуда: «Все равно какая-то искра между фотографом и моделью проскакивает. Если ее нет, то кадр холодный, безжизненный. А я считаю, что если делать кадр живой, чтобы он цеплял зрителя, должна быть искра. Опять же психология».198 Взаимоотношение между фотографом и моделью во время съемки также является одним из ресурсов создания привлекательного образа. Создание фотографии, если речь идет о портрете или семейной съемке, всегда двусторонний процесс. И результат зависит не только от фотографа, но и от другой стороны. Поэтому фотограф еще на этапе знакомства с клиентом предварительно его изучает: «Смотрю на портфолио, на игру человека, его харизму, плюс по общению смотрю. Вконтакте общаешься с человек, чувствуешь, что человек заинтересован, будет ли он работать, будет ли искра, чтобы выдать эмоцию или будет просто холод, тупой холод на уровне «вы»».199 Некоторые информанты отмечают, что работа со сложными моделями делает процесс съемки еще интереснее. «Единственное, даже вот бывают такие модели, вот просто деревянные во всех смыслах слова и они сами это знают. Они просто стоят и все. И я понимаю, что им как бы стремно, они хотят пофотграфироваться, хотят динамичных фотографий, но они недостаточно артистичны что ли. Вообще с такими интереснее работать в том плане, что ты их можешь отснять так, сказать, как им можно встать, что они потом сами офигеют от того, какими на самом деле они могут быть.»200

Восприятие съемки как эмоционально насыщенного процесса побуждают многих фотографов работать без договора, который, по мнению информантов, в виду формальности вносит элемент недоверия, создает дистанцию и препятствует созданию доверительных отношений. Кроме того, многие не видят юридическую силу такого договора: «Ну это не нужно. Это филькина грамота. Это чисто для себя.»201

Преодоление рутинизции во взаимоотношений с публикой происходит с помощью персонификации контакта с аудиторией. Так, при публикации, фотографии, в частности, портреты, зачастую сопровождаются кратким описанием людей в кадре: «Космическая и трогательная Соня» , «Пронзительный взгляд Полины», «Красота и талант», «Французские мотивы с Викой Соболь», «Зимние этюды с Андреем». «Находка этого года для меня – Алина. Всегда рад новым лицам» Описания не повторяются и всегда придумываются новые. Можно сказать, что в публичную сферу переносятся внутренний мир, индивидуальность не только фотографов, но и публики.

Также взаимодействуя с аудиторией, фотографы осуществляют практики заигрывания: «Ох и завидую же я тем, кто решит взять у меня лав-стори в ближайшее время! Нашла место удивительной красоты и атмосферности».202Так, фотографы подогревают интерес аудитории. Выкладываются фотографии, иллюстрирующие процесс обработки фотографий. «Романтические образы скоро будут, а пока что делюсь фрагментами»203 Нередко создается ощущение, что и обработка фотографий происходит в онлайн режиме. «А я в эти традиционные три часа ночи откладываю мышь с планшетом и отправляюсь спать»204 Иными словами, фотографы через Инстаграм не просто привлекают внимание к своим работам, как в своих пабликах, к примеру, а подогревают это внимание, постоянно поддерживают связь с аудиторией. Такие коммуникативные практики можно описать через культурный перформнс Александера, в ходе которого участники, в целях удержания внимания и интереса публики, обеспечивают непредвиденные сюжеты по пути к развязке.

Напоминание о себе – это скорее основная цель фотографов, ведущих Инстаграм. «Прием, друзья! Что-то активность в инсте упала, если читаешь этот пост, просто поставь лайк и плюсик в каментах, вам не сложно, а мне приятно и спокойно»205



Посты в Инстаграме зачастую принимают вид диалога с аудиторией. «Какие планы на выходные? Куда посоветуете сходить?»206 или «Наконец-то свободный день) Можно и пленки дома посканировать! Выходные обещают быть такими же насыщенными, как и неделя – 3 съемки, 2 инстамита и много других приключений) А какие у вас планы?»207 Кстати, и обратной реакции в Инстаграме наблюдается больше. Помимо лайков, часто встречаются комментарии, вопросы к фотографу, выливающиеся иногда в небольшую дискуссию.

Для фотографа важно поддерживать связь не только с обширной аудиторией, но и конкретно со своими клиентами. Вот, к примеру текст к опубликованной свадебной фотографии в Инстаграме. «Спасибо за приглашение на день рождения вашей семьи! Ваш день запомнится надолго! У вас была сказочная свадьба! Я искренне рад за вас, Дорогие мои!:)».208 На лекции этот момент также затрагивался, когда лектор спрашивал у фотографов поддерживают ли они связь с теми, кого снимали. «Кто из вас поздравил клиента с днем рождения или поздравил с годовщиной свадьбы? Просто лишний раз напомнить о том, что вы существуете. Касания очень важны.»209Установление и поддержание длительных отношений со своими заказчиками является особенно важным, потому что, как мы уже указывали, заказчики фотографа – больше его реальные, а не виртуальные сети знакомых.

Напоминают о себе фотографы часто праздники, публикую поздравительный пост. «Это был чудесный год. Насыщенный знакомствами и эмоциями) Спасибо всем,кто улыбался со мной) давайте делать это чаще! Всем добра».210 Праздники вообще несут в себе большую коммерческую выгоду для фотографа. «Милые мои, прекрасные барышни! На носу весна и наш с вами праздник) а значит, уже традиционно, время дарить подарки) тёплая, душевная фотосессия достанется одной из красавиц, сделавшей репост этой записи.»211 Среди фотографов вообще популярна практика разыгрывания фотосессий через репосты. Это очень часто встречается на страницах и в пабликах.

Таким образом, коммуникация с второй стороной - это основной момент для фотографа, причем коммуникация не субъект-объектная, а субъект-субъектная, когда вторая сторона представляется полноправным участником творческого процесса, а не пассивным объектом. Мы видим, что публика становится сопричастна процессу. Таким образом, ведение диалога с широкой аудиторией, вовлечение ее в процесс можно интерпретировать как дополнительный ресурс новизны фотографов.

Привлечение внимания публики также осуществляется с помощью создания смешанного контента, состоящего как из профессиональных, так и личных снимков. Так создается более интересный для аудитории образ фотографа. Довольно редко, когда профили в Инстаграме, также как и страницы Вконтакте разделяются на личные и рабочие, чаще всего они совмещены. Как отмечал один из информантов: «Для фотографа вся его жизнь – это работа. Если он не фотографирует, он не живет».212 Действительно, фотографы будучи представителями креативного класса, не разделяют работу и досуг, как отмечал это Ричард Флорида. Поэтому и разделить эти две части своей жизни в социальных сетях затруднительно. Вопрос о разделении своего профиля на личный и рабочий поднимался среди фотографов на лекции, посвященной маркетингу фотографии. Фотографов интересовало не испортит ли общий вид профиля появления личных снимков. «Мне кажется интересно наблюдать за человеком, за его личной жизнью и за его творчеством, как параллельные две линии. И разделение как мне кажется уже не так интересно становится. Я выкладываю и личное и профессиональное».213 По мнению эксперта, одна из ошибок фотографов в социальных сетях в публикации только своих работ. «Человека подкупает личность, не только результат, но и личность.»214

Чаще всего, контент Инстаграма содержит в себе и досуг фотографа, его личную жизнь, его профессиональные кадры. Для публики такой контент оказывается интереснее, нежели исключительно профессиональный. «Я знаю фотографов, которые снимают просто Петербург, вот здесь я погулял, вот голуби, то есть они как то описывают реальность города и у меня как у его подписчика, меня запечатлелось в голове что фотограф это он. Если кто-то спросит фотографа, то это вот этот человек. Почему? Потому что он постоянно напоминает мне интересным мне контентом, мне действительно интересно быть подписанным на его инстаграм, потому что там не свадьба очередная. Если вы раз вышли замуж, вам смотреть фотографии других замужних пар не сильно интересно в инстаграме фотографа. Что интересно – это посмотреть на Петербург глазами этого фотографа, на интересные места, которые вы возможно не знали, на интересных людей, на их истории, потом подумать «ох ты, а что-то давно у меня не было фотосессий – лав стори или вечер на крыше, что угодно»215 То есть, для фотографа публикация фотографий, не связанных со съемками может обладать экономическим потенциалом. Часто можно встретить в Инстаграме так называемый бэкстэйдж, то есть фотографии, иллюстрирующие различные рабочие моменты съемки, а также всевозможные селфи с моделями, визажистами и всеми остальными, кто причастен к процессу. Контент Инстаграма также состоит из фотографий с лекций, матер-классов фотографа. Таким образом, событийность повседневной жизни может выступать еще одним ресурсом фотографа. Фотограф самопрезентирует себя не только с помощью профессиональных снимков, но через обычные повседневные кадры

Еще одним последствием рационализация фотографической деятельности можно назвать размывание границ между публикой и фотографами. Очень часто фотографы совершают рефрейминг, то есть сами выступают в роли моделей, заказывая съемки у фотографов. При этом, довольно критично могут высказываться о своих коллегах. «Часто меня фотографируют и я смотрю потом на эти фотографии и думаю « за что я отдала деньги». Понимаю, что можно было снять намного лучше».216 Происходит смена ролей, когда фотограф ставит себя на место публики. А публика, в свою очередь, зачастую занимает позицию фотографа, наделяя себя соответствующим культурным капиталом. Можно даже говорить о контроле публики над фотографами. К примеру, публика также обладает определенной «насмотренностью», что позволяет ей самой выбирать образы, в которых она хочет себя видеть, рассуждать о фотографиях, комментировать, критиковать работы фотографов, вмешиваться в творческий процесс: «Хватит просто снимать. Я фотограф я так вижу, это на самом деле не сильно хорошо в том плане что сначала вы должны видеть все-таки клиента, его потребности живые.»217 Кстати, нередко, информанты в своей речи как раз и используют подобную легитимацию своего творчества. «Человек как хочет, так и видит. Сказать, что ты так не должен делать, должен так, это смешно. Ты должен делать на паспорт правильно фотографию, а в фотографии художественной запретов, рамок просто не должно быть, я считаю.»218 Данную цитату можно проинтерпретировать как стремление фотографов избежать ограничений, контроля со стороны публик.

Коммуникация с публикой приобретает публичный характер. В публичных группах часто содержатся рубрики, посвященные отзывам о фотографе. В данном случае обратная реакция может быть рекламой фотографа. Фотографы иногда целенаправленно просят своих клиентов оставлять отзывы в группе. «У меня в группе есть обсуждение с отзывами, там пишут периодически. Вот, я особо не напрягаю людей. Просто говорю, что если напишите отзыв, буду крайне признательна.»219

В какой-то степени можно даже говорить о дегумнизации публики в Сети. Обратная реакция, встречающаяся в форме «лайков» или под фотографиями в форме комментариев, которые в большинстве случае представляют собой несложные короткие высказывания о снимке, таким образом, становится более лаконичной и автоматизированной: «Поначалу было, сейчас стали в принципе меньше Вкотакте комментить. Либо лайк ставят, либо нечего. Раньше писали, что-то не то, что-то то, что-то хорошо. Сейчас стало меньше. Нравится или ничего.» 220 А от фотографов публика все больше требует эффективность и быстроту.

Еще одна трудность связана с признанием со стороны профессионального сообщества. Опытные профессионалы со стажем чувствуют, что специфичность их профессии находится под угрозой. Поэтому выстраивают определенные барьеры входа в профессиональное сообщества. Яркий пример проявления таких барьеров – это выставки. Организовать выставку по сути не так сложно. «Вон, какие-нибудь Этажи там.»221 Однако такая выставка в глазах фотографов не будет иметь высокую значимость. В то время как, более серьезные пространства, например, Росфото, предъявляют достаточно высокие требования к фотографам, и для многих остаются недоступными. «Музеи, арт-пространства – это очень высокая ступень. Надо иметь наглость, чтобы прийти и сказать, я хочу выставку, давайте организовывайте. Не думаю, что каждый второй фотограф может прийти и организовать выставку. Нужно, чтобы тебя знали, чтобы ты в этой тусовке вращался.»222 Проблема попадания в профессиональное фотографическое сообщество влечет за собой проблематизацию идентичности.

Таким образом, профессия фотографа подвергается процессу рационализации, что в большой степени связано с ее виртуальным характером. С одной стороны Интернет является результатом такой рационализации, а с другой – открывает широкие возможности для преодоления трудностей. В условиях стандартизации фотографической продукции перед фотографами возникают новые вызовы. В результате, свои стратегии продвижения на рынке фотографы реализовывают вокруг создания образа уникальности.




Каталог: bitstream -> 11701
11701 -> Программа «Теория и практика межкультурной коммуникации»
11701 -> Смысложизненные ориентации и профессиональное выгорание онлайн-консультантов по специальности
11701 -> Теоретико-методологические аспекты исследования проблем планирования жизни
11701 -> Основная образовательная программа бакалавриата по направлению подготовки 040100 «Социология» Профиль «Социальная антропология»
11701 -> Основная образовательная программа магистратуры вм. 5653 «Русская культура»
11701 -> Филологический факультет


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   17


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница