Роберт браунинг


АЛДЖЕРНОН ЧАРЛЬЗ СУИНБЕРН



Скачать 326.5 Kb.
страница6/6
Дата21.08.2018
Размер326.5 Kb.
1   2   3   4   5   6
АЛДЖЕРНОН ЧАРЛЬЗ СУИНБЕРН
А. Ч. Суинберн (Algernon Charles Swinburne, 1837 – 1909) родился 5 апреля 1837 в Лондоне. Отец поэта был адмиралом, мать происходила из старинного аристократического рода. В семье было шестеро детей – 4 сестры и два брата, из которых он был старшим. Детство его прошло в Нортумберленде, на севере Англии, а также на осторове Уайт на юге. Окончив Итон, он поступает в Оксфордский университет, в колледж Баллиоль в 1856 году, в котором получает классическое образование, но без степени. Суинберн в совершенстве овладел латынью и древнегреческим, французским, итальянским языками. Сочинять стихи он начал в колледже. Важную роль в становлении его поэтического таланта сыграло знакомство в 1857 году с Д. Г. Россетти и У. Моррисоном, которые во время учебы Суинберна в Оксфорде реставрировали росписи холла университетского клуба. "Братство прерафаэлитов" культивировало итальянское искусство позднего средневековья и раннего Возрождения (Джотто, Данте, Боттичелли), сопротивляясь эпигонам классицизма, связанного с подражанием канонам живописи Рафаэля В поэзии они тяготели к опыту английских романтиков. Данный синтез принципов средневеково-ренессансной живописи и эстетики английского романтизма был созвучен литературным вкусам Суинберна. Он выступал против условностей академического искусства в изображении человека, стремясь к непосредственному выражению эмоциональной напряженности духовного существования личности современника. Тяготение к культу чувственной красоты обращает его внимание на аннтичное искусство с его дионисийскими мотивами языческого наслаждения жизню и осознанием всевластия рока над судьбой человека. В начале 60-х годов Суинберн отходит от прерафаэлитов, устремляясь по своему унникальному пути в английской литературе. Знакомство с патриархом английского романтизма – поэтом У. С. Лэндором, с которым Суинберн впервые знакомится в 1864 году в Италии, усиливает эллинистические пристрастия поэта. Впоследствии Суинберн называет Лэндора своим учителем (стихотворение “Памяти Лэндора”). В этот период усиливается влияние на творчество Суинберна французской поэзии Т. Готье и поэтов-“парнасцев” (Т. де Банвиль, Ш. Леконт де Лиль) и, главным образом, Ш. Бодлера. Побывав впервые во Франции в 1860 году, а в Италии в 1861 году, Суинберн возвращается в Англии первооткрывателем новых тенденций в европейской поэзии, обозначенных французскими поэтами. Прежде всего интерес возникает к теории “искусства для искусства”, обоснованной Готье и “парнасцами”, культу абсолютной по совершенству формы материи стиха, достигаемой благодаря ассоциативной образности и оригинальному ритмическому рисунку. Если Франция открыла эстетику формы поэзии нового времени, то Италии, в которой движение Рисорджименто набирало все большую силу, символизировала борьбу за свободу. В этой связи следует подчеркнуть взаимосвязь данной темы в поэзии Суинберна с его отношением к поэтическому наследию П. Б. Шелли.

В 1882 году в Париже состоялась встреча Суинберна с В. Гюго, кумиром юности, которому посвящены стихотворение “Виктору Гюго” и “Новогодние оды”.

Первая книга Суинберна, состоявшая из двух стихотворных драм - “Королева-мать” (The Queen Mother) и “Розамунд” (Rosamond), созданных в 1861 году под влиянием драматургии “елизаветинцев“ и младших современников Шекспира, успеха не имела. Однако следующая трагедия, написанная на античный сюжет, имела оглушительныйй успех, и обнаружила в новом поэте несравненную силу таланта. Трагедия “Аталанта в Калидоне” (Atalanta in Calydon, 1865) отразила эллинистические вкусы Суинберна, однако главным образом она пророчески отразила новые настроения эпохи “конца века”. Стремясь воссоздать мир эллинов и величие античной драмы, Суинберн выразил тщетное тяготение современников к гармонии и первозданной красоте бытия. Гедонистические мотивы в картинах языческого прошлого оттеняют глубокий пессимизм душевного состояния современников поэта из настоящего. Так, во втором хоре дается своеобразная интепретация сотворения человека языческими богами, их тщетной попытки помочь человеку обрести гармонию души, постигающей смсл бытия.

Сюжет драмы восходит к древнегреческому мифу, запечатленному в "“Метаморфозах” Овидия.. Рождение Мелеагра, сына царицы Калидона Алтеи, сопряжено с предсказанием. Ему предсказывают славу, однако жизнь оборвется в момент, когда погаснет головня в очаге. В страхе за будущеее сына, Алтея прячет головню. Мелеагр становится прославленным воином, но его подстерегает гнев богини Артемиды, которойй не приносят жертв на священном огне. Она посылает на землю рассвирепевшего вепря – “каледонского вепря”), против которого выступают лучшие воины, а также сам Мелеагр и его возлюбленная Аталанта. Из любви к Аталанте Артемида позволяет им убить вепря. Когда же Мелеагр изъявляет желание подарить шкуру вепря Аталанте, братья Алтеи выступают против решения своего племянника. Ссора обрачивается убийством, которое в гневе совершает Мелегр, и тогда Алтея, мстя за своих братьев, бросает головню в огонь, обрекая собственного сына на гибель. Горе убивает и саму Алтею.

Разработка сюжета, выстроенного по законам древнегреческой трагедии рока (ананке), отвечала актуальным проблемам современного искусства. В контексте эстетических споров о преимуществах языческой или христианской, античной или средневековой традициях в современном изображении человека в искусстве Суинберн предлагает диалектические пары главных образов своей трагедии. Алтея воплощает стихийное, природное начало, Аталанта – гармоничное духовное начало. В центре борьбы между двумя началами – душой и телом, находится Мелеагр, симолизирующий человека вообще. Возможно, гибель Мелеагра, приносящего в жертву духовной любви к Аталанте, естественные привязанности к Алтеи и родным, имеет значение предостережения.

Эстетические взгляды Суинберна н нашли отражения в единой теоретической работе, однако в некоторых из своих статей он высказывал определенные мнения относительно поэтического искусства. Наибольший интерес для постижения эстетики поэта представляет эссе под названием “Уильям Блейк” (1867). Новаторски оценивая сущность и значение творчества Блейка, отмечая самобытность его мифопоэтического мира поэзии , мировое значение его откртий (параллель с У. Уитменом), Суинберн рассуждает о главной проблеме в эстетике “викторианской” эпохи - о соотношении искусстве и морали, религии, науки.



Прежде всего он повторяет тезис, исходящий частично от английских романтиков (С. Т. Колридж “Литертатурная биография”), в большей мере от Э. По (“Поэтический принцип”), повлиявшего на Ш. Бодлера, чьи поэтические воззрения были близки Суинберну. “Искусство ради искусства прежде всего, а уж потом мы можем допускать все остальное, что могло бы быть присоединено к нему”, - утверждает поэт. Выражение “art for art’ sake”, характерное для французской поэии, впервые употребленное Суинберном в английской литературе, было неожиданным и противоречило стремлению “викторианцев” как старшего поколения (Т. Карлейль, Д. Рескин), так и младшего (У. Моррис, М. Арнольд) примирить искусства с общественными запросами (“викторианский компромис”). Суинберн не только декларирует независимость искусства от общественных интересов, но и адресует искусство узкому артистическому кругу. “Священне элементы искусства и поэзии никоим образом не даны как средства к существованию или спасения человечества в целом, но предназначены главным образом для возвышенной пользы и интенсивного удовольствия избранных групп людей...”, - пишет Суинберн. Отвергая социальные и этические критерии оценки художественного произведения, Суинберн концентрирует внимание на эстетической ценности искусства, важнейшим качеством которого является гармония внешней и внутренней формы и идейного содержания. Свобода художника от общественных установок и совершенство художественной формы – постулаты эстетики Суинберна. “Внешнюю” форму (outer form) поэт связывает с традиционными категориями жанра, строфики и метрики. “Внутренняя” форма (inner form) связана с “устойчивым контуром” или “строгой” формой (chaste form) и “объединяющей формой” (gathering form). Первое предполагает необходимость замысла и плана его воплощения, ведущего к композиционному единству. Второе “излучает совокупный блеск” и “подобно набегающей волне”, будучи творческой силой поэта, преображающей части в целое. Суинберн видел в искусстве силу, способную объдинить разные сферы бытия в единое целое, приближаясь в этом кидеям романтизма и, в частности к теории “органического единства” С. Т. Колриджа. Вместе с тем суинберн имеет в виду теорию соответствий Ш. Бодлера. Описывая формальные характеристики стиха, Суинберн обращается к языку метафор, связанных с образами природы. Высказывания Суинберна в данной статье позволяют отнести ее к предтечам английского эстетизма Апологетом данной концепции становится позже У. Пейтер (“Очерки по истории Ренессанаса”, 1873).
Каталог: documents -> Кафедра%20замежнай%20літаратуры
documents -> Планы семинарских занятий по философии для студентов всех специальностей Уфа 2013
documents -> I методология психологии, предмет и методы психологического исследования
documents -> Положение о научно-методической работе преподавателей
documents -> Тесты для проверки самостоятельной подготовки студентов 1 курса социологического факультета мгу им. М. В. Ломоносова по курсу «Общая социология»
Кафедра%20замежнай%20літаратуры -> История французской литературы первой половины ХХ века


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница