Конспект и вопросы к зачёту


Ноктюрны Шопена. О рубато Шопена, о ритме в его произведениях



страница8/70
Дата30.01.2018
Размер2.43 Mb.
ТипКонспект
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   70

Ноктюрны Шопена. О рубато Шопена, о ритме в его произведениях.



Фредерик Шопен (1810-1849), родился в Желязова-Воля близ Варшавы; отец – учитель французского языка и родом из Франции, мать - полячка. В 1817 г. Начинате обучение игры на ф-но у чешского музыканта Адальберта Живного, в 1822-1829 – продолжает учёбу в Варшавской консерватории, свои теоретические занятия Шопен начал у Йозефа Эльснера, после своего первого заграничного путешествия на короткое время осел в Берлине (1828), в 1829 году первая концертная поездка в Вену, Прагу и Дрезден. В 1930 году, в премьерный год, проходят оба его концерта в Варшаве, поздней осенью Ш. покадпет свою родину Польшу навсегда и в 1831 году переселяется во Францию. В центре музыкальной жизни Парижа - Берлиоз, Хиллер, Лист, Калькбреннер, Тальберг, Пагагнини. В 1834 и 1836 годах в Германии у Шопена рождается дружба с Мендельсоном, Робертом Шуманом и Кларой Вик. В 1837 году почувствовал первый приступ болезни лёгких. С этим временем совпадает связь с Жорж Санд 1838-1847. Пребывание на Майорке вместе с Жорж Санд (1804-1876) негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от астматических приступов. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане. 16 феврфля 1848 года играет он в последний раз в Париже. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон - концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание легких, - все это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен слёг. 17 октября 1849 г. его не стало.
Около 20 песен, форт. трио g-moll op. 8. Три произведения для ф-но и виолончели (Интродукция и полонез C-duur op. 3. Соната g-moll op. 65. Grand Duo Concertant E-duur буз опуса) и вариации на тему Россини «La Cenerantola» - написаны для флейты и ф-но, - всё его творчество только фортепианное. Большинство его произведений маленькой формы (которые по своему разнообразию и развитию в большинстве случаев не являются маленькими формами). Эти Шопеновские маленькие формы одни из самых дополненных, которые когда либо были написаны во времена романтизма. Длинная линия развития форт. музыки, которая проходит через К. Ф. Э. Баха и Гайдна, Бетховена, Вебера, Гуммеля, Мошелеса и Фильда доходит до высшей точки форт. творчества Шопена, а в свою очередь Лист, Дебюсси, Равель, Рахманинов добавляют и развивают его дальше.
Основные черты твор-ва Шопена:


  1. Выразительно, со своей мелодикой, которая в первую очередь возникает из польского фольклора

  2. Очень богато, в танцевальных формах на первом плане ритм.

  3. С тонкой орнаментикой, благодаря которой Шопен достигает высшей точки романтизма.

  4. Богатая и своеобразная гармония.

  5. Смелый хроматизм (большое влияние на Александра Скрябина)

  6. Разнообразнаая модуляционная техника, в которой Шопен часто использует эн-гармонические возможности.

  7. В форт. творчестве Шопена - поэзия. В его композиционной технике бросается в глаза полимелодика (в сонатах, этюд f-moll op. 25/2, прелюдия fis-moll op.28/8, Фантазия-экспромт cis-moll op. 66, этюд nr. 1 f-moll). В позднем творчестве встречается свободная полифония и структура контрапункта (ноктюрн H-duur op. 62/1, мазурка cis-moll op.63/3); он продолжает свою цель ясную и точную артикуляцию (этюд As-duur op.10/10) Произведения без опуса 1-65 даны Шопеном. Опусные номера 66-74 обозначают посмертно изданные произведения.

  8. Широким использованием рубато славился Фридерик Шопен, особенно при исполнении собственной музыки, связано с тем, что Шопен «учился искусству исполнения у великих певцов ХIХ века».

  1. 3 сонаты

Шопен выстраивает свою мысль свободно, его конфликт основывается на драматических и лирических противопоставлениях, возникающих закономерно. Соната-аллегро сохранила свои черты (главные и побочные партии, напряжение между ними, реприза не является повторением экспозиции, Шопен отрекается от представления главной партии в репризе, темы варьируются. Характерной чертой является, то, что Шопен сохраняет в сонате разные части, которые тесно связаны между собой (особенно во 2-ой и 3-ей сонате). Если первая соната (1827 г.) показывает ясность сонатной формы, то 2-ая и 3-ия сонаты составляют поразительный синтез построения формы.

Соната c-moll op.4 (1827/28)

Соната b-moll op.35 (1837-39)

Соната h-moll op.59 (1844)



  1. 4 баллады

Шопен является создателем жанра баллады в форт. творчестве. Новый форт. образ баллад обозначает новые возможности: контрасты, мелодии объединяются музыкальными закономерностями по признакам крупной формы. Очевидно его друг и соотечественник Adam Mickiewicz инсперировал литовские баллады, что не было доказаным.

Баллада g-moll op.23 (1835)

Баллада F-duur op.38 (1839)

Баллада As-duur op.47(1841)

Баллада f-moll op.52 (1842)


  1. 4 скерцо

Уже Мендельсон освобождает скерцо от циклической сонатной части. Шопен развивает скерцо, и оно становится самостоятельным произведением. Крупные формы в творчестве Шопена - концерты и две фортепианные сонаты, неповторимо своеобразные баллады, скерцо, Фантазия фа-минор.
Слово «скерцо» означает «шутка». В свое время Бетховен, стремясь насытить сонатно-симфонический цикл новым, более серьёзным содержанием, изгнал из большинства своих сонат и симфоний старинный танец менуэт, заменив его скерцо, пьесой, не скованной традиционными танцевальными ритмами минувшего века. Многие скерцо Бетховена вовсе не шутливы, даже драматичны.
Шопеновские скерцо - большие концертные пьесы, основанные на ярких контрастах. Некоторым из них присущ тревожный, взволнованный характер.

Scherzo h-moll op.20 (1831/32)

Scherzo b-moll op.31 (1837)

Scherzo cis-moll op.39 (1839)

Scherzo E-duur op.54 (1842)


  1. 4 экспромта

Impromptu As-duur op.29 (1837)

Impromptu Fis-duur op.36 (1839)

Impromptu Ges-duur op.51 (1842)

Фантазия-импромту (фантпзия-экспромт) cis-moll op.66 (1834)



  1. 21 ноктюрн

Любимый вид романтической фортепианной лирики Шопена - ноктюрн , буквально «ночная пьеса».

Ещё до Шопена ноктюрны - одночастные лирические пьесы медленного темпа - создавал в начале XIX века ирландский композитор Джон Фильд. И все же ноктюрны Шопена - совершенно новое художественное явление.


Их отличает редкая мелодическая красота лирического содержания. Некоторые ноктюрны проникнуты светлыми мечтательными настроениями (второй, четвертый), другие -скорбными меланхолическими (первый, восьмой, пятнадцатый). Шестой ноктюрн (соль-минор) навеян образом Гамлета из трагедии Шекспира. В его мелодии слышится неотвязный мучительный вопрос, воплощённый в выразительных восклицаниях. На рукописи ноктюрна соль-минор (соч. 15 No 3) рукой Шопена написано: «После представления Гамлета». Фраза эта зачёркнута, а рядом стоит: «Нет, пусть сами догадываются».
Для многих ноктюрнов характерны яркие контрасты, например, сопоставление картин спокойной ночной природы и налетающей грозы. Иногда обширные лирико-драматические сцены развертываются с растущим динамическим напряжением (тринадцатый).
При жизни композитора вышло в свет 18 ноктюрнов, созданных в 1830-1846 годах. Ноктюрны № 19 и 20 - юношеские, первый из них, словно бы подернутый голубоватой меланхолической дымкой, сочинен 15-летним мальчиком и уже содержит отличительные черты жанра.
Очень типичными «ноктюрнами» являются некоторые другие произведения Шопена, например, медленная часть ми-минорного фортепианного концерта, 15-ая прелюдия, медленные, напевно выразительные этюды, Ми-мажорный из 1-ой тетради, до-диез-минорный из 2-ой (соч. 25 No 7). В основе Ми-мажорного этюда лежит прекрасная, светлая мелодия. Шопен гордился ею, считая её создание своей большой творческой удачей. Средняя часть пьесы проникнута волнением. Напряжение возрастает, громовые раскаты вызывают в воображении образ налетевшей бури. И снова звучит ясная умиротворенная мелодия.
К ноктюрнам Шопена по стилю близко примыкают такие его широко развернутые лирические пьесы, как Колыбельная и Баркарола.

3 ноктюрна b-moll, Es-duur, H-duur op.9 (1830/31)

3 ноктюрна F-duur, Fis-duur, g-moll op.15 (1830/33)

2 ноктюрна cis-moll, Des-duur op.27 (1834/35)

2 ноктюрна H-duur As-duur op.32 (1836/37)

2 ноктюрна g-moll, G-duur op.37 (1838/39)

2 ноктюрна c-moll, fis-moll op.48 (1841)

2 ноктюрна f-moll, Es-duur op.55 (1843)

2 ноктюрна H-duur, E-duur op.62 (1846)

Ноктюрн c-moll без oop. (1827)

Ноктюрн cis-moll без o.op. (1830)


  1. 27 этюдов

Этюды Шопена - высокохудожественные концертные пьесы. Большие технические трудности, свойственные каждому из этюдов, всегда обусловлены и подчинены раскрытию яркого художественного замысла.
Многие из этюдов Шопена были созданы ещё в Варшаве. Свою работу над двумя сериями этюдов, по двенадцати пьес в каждой тетради, Шопен завершил уже в Париже (опусы 10 и 25). По художественному замыслу они удивительно разнообразны. В основе каждого обычно лежит только один образ (контрастные сопоставления присущи лишь отдельным этюдам). Некоторые из них отличаются блестящим, светлым колоритом, есть среди них и капризно-шутливые (скерцозные). Другим, напротив, присущ грустный, меланхолический или драматический характер.

12 этюдов op.10 (1829-32)

12 этюдов op.25 (1831-36)

3 этюда новелла f-moll, As-duur, Des-duur без op. (1839 г.)



  1. 26 прелюдий

24 прелюдии op. 28 (1836-38)

Цикл содержит все мажорные и минорные тональности в квинтовом круге.

Прелюдия cis-moll op.45 (1841)

Прелюдия As-duur (ā Pierre Wolff) ilma op.(1834)



  1. 58 мазурок

Мазурке принадлежала огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Ф. Шопена, написавшего более 60 мазурок. Для Ш. мазурка была подобна странице из личного дневника, в мазурке он высказывался как художник и человек, глубоко любящий свою Родину.
Мазурка Шопена всегда камерна. Композитор использует характерные черты всех видов мазурки, часто сочетая их в одном произведении. Сам Шопен разделял свои мазурки на 3 основных типа: сельские зарисовки-картинки («образки»), городские (блестящие) и лирические мазурки. Всегда характерен острый ритм, акцентировка, пунктирность, прихотливость ритмического рисунка, народные лады (в частности, фригийский и лидийский, а также венгерская гамма и мажоро-минор), субдоминантовая (плагальная) сфера гармонии. Драматургия яркая, конфликтная; в одной мазурке может сочетаться несколько контрастных эпизодов.

4 мазурки fis-moll, cis-moll, E-duur, es-moll op.6 (1830/31)

5 мазурки B-duur, a-moll, f-moll, As-duur, C-duur op.7 (1830/31)

4 мазурки B-duur, e-moll, As-duur, a-moll op.17 (1825-33)

4 мазурки g-moll, C-duur, As-duur, b-moll op.24 (1834/35)

4 мазурки c-moll, h-moll, Des-duur, cis-moll op.30 (1836/37)

4 мазурки gis-moll, C-duur, D-duur, h-moll op.33 (1837/38)

4 мазурки e-moll, H-duur, As-duur, cis-moll op.41 (1838/39)

3 мазурки G_duur, As-duur, cis-moll op.50 (1841)

3 мазурки H-duur, C-duur, c-moll op.56 (1843)

3 мазурки a-moll, As-duur, fis-moll op.59 (1845)

3 мазурки H-duur, f-moll, cis-moll op.63 (1846)

4 мазурки G-duur,g-moll, C-duur, a-moll op.67 (1845-49)

4 мазурки C-duur, a-moll, F-duur, f-moll op.68 (1827-49)

Мазурки без опуса: G-duur (1826), B-duur (1826), a-moll (Notre temps) (1840), a-moll ā Emile Gaillard (1841), D-duur (нач. вариант) (1829) D-duur (второй вариант (1832)), B-duur ā Alexandrine Wolowska (1832), C-duur 1833; As-duur (1834), 8 последующих мазурок пропали.


  1. 16 полонезов

Полонезы Шопена в период его творческой зрелости - это широко развернутые поэмы.

Во многих полонезах Шопен повествует о напряженной драматической борьбе польского народа за свою национальную независимость, о его стремлении к победе. В некоторых полонезах оживают картины величия Польши прошлых веков, в других звучит скорбь о великих страданиях народа, в их гордой, пламенной музыке живо ощутим призыв к непреклонной борьбе за лучшее будущее. Таков ми-бемоль-минорный полонез, в котором суровый, сумрачный колорит сочетается с огромной внутренней напряженностью. Стремительное динамическое нарастание приводит к кульминации -- как бы вспышке пламенного гнева. В музыке звучат уже не жалобы и крики отчаяния, а твердая решимость бороться.
В блестящем и мужественном полонезе ля-бемоль мажор нарисована монументальная картина величия и славы польской земли. В серединном эпизоде словно бы слышится мерный топот приближающейся конницы. На этом фоне раздаются воинственные ликующие фанфары. Создаётся впечатление неукротимого, могучего движения вперед, способного смести на своем пути все препятствия.

2 полонеза cis-moll, es-moll op.26 (1834/35)

2 полонеза A-duur, c-moll op.40 (1838-40)

Полонез fis-moll op.44 (1840/41)

Полонез As-duur op.53 (1842/43)

Полонез-фантазия As-duur op.61 (1845/46)

3 полонеза d-moll, B-duur, f-moll op.71 (1827-29)

Полонгез g-moll ilma op. (1817)

Полонез B-duur ilma op. (1817/1818)

Полонез As-duur ilma op. (1821)

Полонез gis-moll ilma op.. (1822)

Полонез b-moll ilma op. (1826)

Полонез Ges-duur (1828/29)

3 послед. полонеза пропали.



  1. 18 вальсов

Возникнув из незатейливых австрийских и немецких народных танцев, вальс в XIX веке быстро становится излюбленным европейским танцем. Его кружащееся «полетное» движение сразу же привлекло внимание композиторов-романтиков. Обращаясь к вальсу, Шопен поэтизирует этот простой бытовой танец. Большинство его вальсов - широко развернутые пьесы трехчастного строения. Им присущи яркие контрасты. По своему художественному замыслу и образам они разнообразны. Есть среди них мечтательные лирические с широкими напевными мелодиями (No 3, 10), иным присуще стремительное вихревое движение, полетность (No 14). Сочинял Шопен также эффектные концертные вальсы (No 1, 2, 5). При жизни Шопен издал восемь вальсов. После его смерти были напечатаны вальсы, созданные в молодые годы.

Вальс Es-duur op.18 (1831)

3 вальса As-duur (1835), a-moll (1831), F-duur (1838) op.34

Вальс As-duur op.42 (1840

3 вальса Des-duur, cis-moll. As-duur op.64 (1846/47)

2 вальса As-duur (1835) h-moll (1829) op.69

3 вальса Ges-duur (1835), f-moll (1843), Des-duur (1829) op.70

Без опусов: вальс As-duur 1827, Es-duur 1827, E-duur 1829, e-moll 1830, a-moll (1843?); 11 вальсов пропало.

11. 4 рондо

Рондо c-moll op.1 (1825)

Рондо в подражании мазурки F-duur op.5 (1826/27)

Рондо Es-duur op.16 (1832)

РондоC-duur op.73 (1828) ( on olemas ka orig.seade 2 klaverile)

12. 4 вариационных цикла

Variations brillantes Hērold’i ja Halevy “Ludovic’i” teemale B-duur op.12 (1833)

Вариации на песенную тему E-duur без op. (1826)

Вариации “Souvenir de Paganini” A-duur без op. (1829)

Вариации на итальянскую песню для 4-х рук. D-duur без op. (1826)

13. Одиночные пьесы

Болеро C-duur (1833)

Тарантелла As-duur op.43 (1841)

Allegro de Concert A-duur op.46 (1840/41)

Фантазия f-moll op.49 (1840/41)

Berceuse Des-duur op.57 (1843)

Баркаролла Fis-duur op.60 (1845/46)

Похоронный марш c-moll op.72/2 (1829)

3 Ecossaise’i D-Duur, G-duur, Des-duur op.72/3 (1826)

Largo Es-duur без op. (?)

Cantabile B-duur без op. (1834)

Вариации E-duur без op. (1837), nr. 6 из вариационного цикла «Hexameron’i» на тему марша Беллини op. «I Puritani»

Sostenuto Es-duur ilma op.(1840)

Fuuga a-moll ilma op. (1841/42)

Листок из альбома E-duur без op. (1843)

Галоп As-duur без op. (1846)

14. Произведения для ф-но и ор-ра

В форт. концертах Ш. развивает виртуозность фортепианного стиля по примеру Гуммеля, Мошелеса, Риса, Фильда, а также Калькбреннера, в форт. концертах Шопена оркестр играет роль подчинённого, поэтому их считают не концертами для фортепиано с оркестром, а концерты в сопровождении ор-ра.

Концерт nr.1 e-moll op.11 (1830)

концерт nr. 2 f-moll op.21 (1829)

вариации на тему «La ci darem la mano» («Ручку мне подай») «Из Дона Жуана» Моцарта B-duur op. 2 (1827/28)

Фантазия на польскую тему A-duur op.13 (1828)

Краковьяк F-duur op.14 (1828)

Andante spianato et Grande Polonaise brillante Es-duur op.22 (1830/31)


Рубато Шопена. Требователен в ритмической точности. Метр не должен колебаться. Левая рука – капельмейстер, правая рука делает всё что угодно, что вас хочется. Лист: «Ветер колышет листья. Корни дерева глубоко в земле. Дерево остаётся неизменным – это и есть рубато Шопена». Ритм – разнообразен, основан на танцевальных формах.




  1. Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   70


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница