Конспект и вопросы к зачёту


Шуберт и сегодняшний день (также о вчерашнем понимании Шуберта)



страница70/70
Дата30.01.2018
Размер2.43 Mb.
ТипКонспект
1   ...   62   63   64   65   66   67   68   69   70

5. Шуберт и сегодняшний день (также о вчерашнем понимании Шуберта)

6. Свобода темпа в романтической музыке

В эпоху барокко и классицизма постепенно усиливалась тенденция к точному исполнению в отношении темпа и ритма. В эпоху романтизма началось господство рубато - свободных темпов. Только после Паганини и Листа исчезло право исполнителей добавлять в музыку импровизационные вставки, в том числе в местах, не предусмотренных композитором. Соотношение быстрого и медленного темпа также менялось со временем и только с изобретением в начале XIX века метронома темпы стали обозначаться точно (многие музыковеды заявили, что у классиков были плохие метрономы и пользоваться этими указаниями нельзя).


7. О жизни Шопена. О мелодике Шопена. О конкурсах Шопена.



О мелодике Шопена: Его мелодика была оригинальной и новой. Используя хроматизмы, альтерации, Шопен находит новые возможности мелодизма. Разнообразие его мелодий - ладовое, ритмическое, структурное. Если данная тема или музыкальная фраза появляется несколько раз, она преображается, выражая иной оттенок душевного движения. Как живое чувство меняет непрерывно свой характер, так и музыкальная тема в процессе развития меняет свой первоначальный вид. Так происходит, например, с главной темой ля-бемоль-мажорной баллады: ее спокойное течение в начале повествования, проходя многие модификации, становится в конце победно-торжествующим. Подобная трансформация наблюдается и в фа-минорной балладе.
Другая особенность мелодики Шопена - богатая орнаментика. Украшения имеют всегда мелодическое значение. Многие из произведений Баха мы могли бы представить себе и принять без некоторых из предписанных украшений, но произведения Шопена - никогда.
Преклонение Шопена перед полифоническим искусством Баха не могло не отразиться на его собственном стиле: полифоничны многие эпизоды Четвертой баллады, первой части си-минорной сонаты, мазурок соч 56, № 2 и 3, соч 59, № 3, соч 63, № 3

В музыке Шопена нет пустых пассажей, скучного сопровождения. В большинстве случаев даже невозможно отграничить пассаж от мелодии. При исполнении творений Шопена все пассажи должны «петь» Выразительное оформление музыкальных фраз в соответствии с их характером представляет немалые трудности. При исполнении музыки Шопена у большинства пианистов отсутствует «дыхание» в фразировке, разделяя фразы, пианист не догадывается снять вовремя педаль.


Изящная гибкость мелодий требует дифференцированной агогики. Она необходима не только там, где Шопен отмечает «espressivo», но в каждой мелодии, в пассажах, в орнаментике. В полимелодических местах каждый голос должен звучать так, чтобы занять соответствующее его значению место в музыкальной ткани.
О ритме Шопен не терпит ритмического однообразия. Даже в тех случаях, когда оно вытекает из самого характера пьесы, например, в сопровождении Колыбельной, в траурном марше си-бемоль-минорной сонаты, в Прелюдиях си-минор, сиb-минор и ре- минор, ритмическое однообразие одного голоса компенсируется необыкновенным разнообразием другого. На каждом шагу в музыке Шопена встречаются искусные синкопы, акценты на слабых долях такта, всевозможные отклонения от основного ритма пьесы, своего рода художественные противоречия между тактом и ритмом. Шопеновские пассажи и фигурации замечательны не только мелодизмом, но и разнообразием ритмического строя. В качестве яркого примера можно опять же привести пассажи в конце фа-минорной баллады.
Свойства ритмики Шопена отражены в мазурках, где Шопен использует ряд особенностей польских народных танцев - оберека, мазурки и куявяка. Известно, что в одних мазурках преобладают ударения на третьей доле такта, в других - на второй, а в третьих мы находим ударения на двух, даже на трёх долях, например в мазурках соч 6, № 3 и соч 24, № 4. Характерный ритм многих мазурок не совпадает в точности с обозначенным в нотах, решает интуиция. В одном отзыве о Шопене-пианисте Берлиоз пишет. «К сожалению, никто, кроме самого Шопена, не может исполнять его музыку, придавая ей ту оригинальность и неожиданность, которые составляют главное ее очарование. В его мазурках есть невероятные подробности...» .

В «оригинальности», «неожиданности» и в «невероятных подробностях» Шопена-пианиста ритм играл несомненно важную роль. Небольшие, часто едва заметные отклонения от такта и ритма не имеют, конечно, ничего общего с любительскими вольностями некоторых пианистов. Задача интерпретатора - открыть свойственный каждой мазурке и каждой ее части ритм. Следует признать, что для большинства современных пианистов исполнение мазурок Шопена остаётся все еще неразрешенной проблемой.


Особого внимания требуют и произведения с полиритмическими эпизодами: Ноктюрны фа-диез, мажор, соч. 15, № 2, ля-бемоль мажор, соч. 32, № 2, ми-бемоль мажор, соч. 52, № Правильное ритмическое исполнение - музыкально-техническая проблема; можно сказать, что при ритмичном оформлении множества творений Шопена речь идет не столько о точной передаче длительностей нот, сколько о передаче характерного для данного сочинения и для каждой его части ритмического образа. Особенное значение для ритмического оформления имеет правильная дозировка силы ударений, равно как и установление агогических отклонений.
Конкурс пианистов имени Шопена - конкурс академических пианистов, проходящий в Варшаве один раз в 5 лет и посвящённый музыке Фридерика Шопена.
Конкурс был впервые проведён в 1927 г. по инициативе польского пианиста и музыкального педагога Ежи Журавлёва. Председателем жюри первого конкурса был выдающийся польский композитор и педагог Витольд Малишевский. До начала Второй мировой войны конкурс состоялся трижды, и все три раза его выиграли советские пианисты. В 1949 г. прошёл четвёртый конкурс, а с 1955 г. восстановился нормальный пятилетний цикл.
Интересные факты
*В 1955 г. члены жюри конкурса Лев Оборин (победитель первого конкурса в 1927 г.) и Артуро Бенедетти Микеланджели отказались подписать итоговый протокол, протестуя против присуждения первого места польскому пианисту Харасевичу вместо отодвинутого на второе место Владимира Ашкенази. В 1980 г. произошёл аналогичный случай: член жюри Марта Аргерих покинула конкурс в знак протеста после того, как югославский пианист Иво Погорелич не был допущен в третий тур

*После того, как в 1990 и 1995 гг. жюри два раза подряд не присудило первой премии, такая возможность была устранена из правил.

*Победитель конкурса 2005 года польский пианист Рафал Блехач помимо главного приза конкурса получил и все четыре дополнительных приза первостепенной важности: за лучшее исполнение полонеза, мазурки, сонаты и концерта.

8. Фортепианные произведения Шумана оп. 1-5


Abegg-вариации, оп. 1

Бабочки, оп. 2, Ре-мажор

Этюды по Пагагнини оп. 3

Интермеццо оп. 4

Экспромт на тему клары Вик, оп. 5





Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   62   63   64   65   66   67   68   69   70


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница