Конспект и вопросы к зачёту


VI. Композитор-интерпрет в музыке



страница38/70
Дата30.01.2018
Размер2.43 Mb.
ТипКонспект
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   ...   70

VI.




  1. Композитор-интерпрет в музыке.

В наше время происходит специализация. Раньше это было в порядке вещей. Например во временя баха композитор и исполнитель были единое целое (Лист, Шопен). В 19 веке перелом. В начале 20 века Рахманинов, Прокофьев. Когда Рахманинов выступал, он не занимался творческой работой. Прокофьев перестал выступать. Когда композитор владеет инструментом, он может больше себя реализовать. Быть исполнителем тоже полезно, развивает мышление, легче учиться.


Должен ли композитор, обладающий достаточными исполнительскими данными, быть наилучшим интерпретатором своей собственной музыки?
Мне трудно дать определённый ответ на этот вопрос. Возможно, имеются основания для того, чтобы предпочитать исполнение композитора-интерпретатора исполнению артиста, обладающего чисто исполнительским талантом. Но я бы не стал категорически утверждать, что это неизменно бывает именно так, а не иначе, несмотря на тот факт, что два величайших в истории пианиста -Лист и Рубинштейн - оба были композиторами. Любой композитор знает свою музыку я знаю лучше.
Чужие сочинения всегда изучаешь, как нечто новое, находящееся вне тебя. Никогда нельзя быть уверенным, что своим исполнением правильно осуществляешь замысел другого композитора. Для композитора может оказаться весьма затруднительным раскрыть своё понимание сочинения, объяснить исполнителю, как должна быть сыграна пьеса.
По-моему, существуют два жизненно важных качества, присущие композитору. Первое - это воображение. Я не хочу утверждать, что исполнитель не обладает воображением. Но есть все основания считать, что композитор обладает большим даром, он должен прежде, чем творить, - воображать. Воображать с такой силой, чтобы в его сознании возникла отчётливая картина будущего произведения, прежде, чем написана хоть одна нота. Его законченное произведение является попыткой воплотить в музыке самую суть этой картины. Из этого следует, что, когда композитор интерпретирует своё произведение, эта картина ясно вырисовывается в его сознании, в то время как любой музыкант, исполняющий чужие произведения, должен воображать себе совершенно новую картину. Успех и жизненность интерпретации в большой степени зависит от силы и живости его воображения. И в этом смысле, мне представляется, что композитор-интерпретатор, чьё воображение столь высоко развито от природы, можно сказать, имеет преимущество перед артистом - только интерпретатором.
Второй и ещё более важный дар, который отличает композитора от всех других музыкантов, - тонко развитое чувство музыкального колорита. Говорят, что Антон Рубинштейн умел, как ни один другой пианист, извлекать из фортепиано изумительное богатство и разнообразие чисто музыкальных красок. Слушавшим игру Рубинштейна порой представлялось, что в его руках - все средства большого оркестра, ибо, будучи также великим композитором, Рубинштейн обладал интенсивным ощущением музыкального колорита, распространявшимся как на его исполнительскую, так и на его творческую деятельность. Лично я считаю, что обладание острым чувством музыкального колорита есть величайшее преимущество композитора. Каким бы прекрасным музыкантом ни был исполнитель, я думаю, он никогда не сможет достичь всей глубины ощущения и воспроизведения полной гаммы музыкальных красок, что является неотъемлемым свойством таланта композитора.
Для композитора, являющегося также и дирижёром, это острое чувство колорита может оказаться помехой при интерпретации чужих произведений, потому что он, возможно, будет вносить в исполнение краски, отличные от задуманных композитором.
Не всегда композитор является идеальным дирижёром - интерпретатором своих сочинений. Из всех музыкальных призваний дирижирование стоит особняком - это индивидуальное дарование, которое не может быть благоприобретённым. Чтобы быть хорошим дирижёром, музыкант должен иметь огромное самообладание. Он должен уметь сохранять спокойствие. Но спокойствие - это не значит безмятежность и равнодушие. Необходима высокая интенсивность музыкального чувства, но в его основе должны лежать совершенная уравновешенность мышления и полный самоконтроль.
С другой стороны, для исполнителя, проблема владения своими эмоциями является более личной. Пианист - раб акустики.



  1. Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   ...   70


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница