И художественной практики


Музеефикация. Mузеефикация современного искусства



страница7/19
Дата30.01.2018
Размер0.53 Mb.
ТипМетодическое пособие
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   19
Музеефикация. Mузеефикация современного искусства

Музеефикация памятников — направление музейной деятельности и охраны памятников, сущность которого заключается в преобразовании недвижимых памятников истории и культуры или природных объектов в объекты музейного показа. Музеефикация предполагает исследование памятника, его консервацию и реставрацию, сохранение или воссоздание художественно-архитектурных или историко-бытовых интерьеров, а также культурно-исторической среды, интерпретацию памятников, организацию условий для его обзора.

Роль музея, представляющего во всей полноте направления современного искусства, сложно переоценить. Музей создает базу профессионалам для научного изучения художественных процессов, а зрители получат наглядную картину развития российского искусства в XX веке. По определению Даниэля Бюрена, музей — это привилегированное место с тройной задачей: эстетической, экономической и мистической. Эстетическая роль музея в том, что это структура, которая выбирает и включает произведение в свой список. Это центр, который устанавливает на него точку зрения — топографическую и культурную.

Экономически музей дает продажную стоимость тому, что выставляет, как избранному и привилегированному, промотирует произведение социально. Кроме того, музей повышает статус современного искусства в целом, то есть создает "мистическое" тело искусства. Музей — это инструмент приобщения зрителя к уже существующим культурным кодам и созданию собственных, агент коммуникации между художником и обществом. В отличие от закрытых частных коллекций, музеи — своеобразные инструменты формирования художественной аудитории. Они являются тем общественным пространством, где происходит обмен информацией и эстетическими взглядами — собственно дискуссионным пространством, а значит и философски-политическим. Общие изменения в культуре в XIX веке, создали условия для появления плюрализма и признания ценности отдельной личности и свободы художественного творчества, что увеличило интерес к искусству художников — современников эпохи. Именно тогда возникли первые мировые музеи, коллекционирующие современное искусство — парижский Люксембургский дворец и мюнхенская Новая пинакотека. Концепции музеефикации современного искусства первых музеев были связаны с процессом утверждения национального самосознания в XIX веке.

Однако развитие самой художественной сферы постепенно подготавливало условия для рождения Музея современного искусства как самостоятельного социокультурного института. Успешный опыт экспонирования современного, часто экспериментального искусства на парижских, а затем и других европейских выставках явился одной из главных предпосылок появления новой институции — Музея современного искусства. Первый в мире и до сих пор важнейший музей современного искусства. Нью-Йоркский музей современного искусства открылся в 1929 году. На свое нынешнее место он переехал в 1938 году. С тех пор коллекция, в которой хранятся произведения искусства, созданные не ранее 1880-х годов, постоянно разрасталась, и в 2004 году MoMA с помощью японского архитектора Йоси Танигути построил себе новое здание, которое теперь само по себе является шедевром современной функциональной архитектуры. В России опыты музеефикации произведений современного искусства относятся к последней трети XIX — первому пятнадцатилетию ХХ века, когда коллекционирование художественных произведений получает широкое распространение (частная коллекция новейшей французской живописи С.И. Щукина) и одновременно активизируется музейная деятельность, растет число временных выставок работ живущих художников. В 20-е годы XX века в СССР был создан Государственный музей нового западного искусства и ряд музеев художественной (живописной) культуры. Новые музеи создавались для документации современности, понимаемой как начало новой и лучшей жизни во всех областях, в том числе и в области искусства. Художники, возглавлявшие музеи, предлагали собственные новаторские и радикальные концепции развития искусства, как и их творчество. К концу 1920-х годов эти первые Музеи современного искусства прекратили свое существование в Советской России: ГМНЗИ изменил свою концепцию, а музеи художественной (живописной) культуры были ликвидированы. Второй этап музееефикации современного искусства в России относится к 1990-м — 2000-м годам.

Идея музеефикации современного искусства отражает общую тенденцию постмодернизма к музеефикации культурного и природного наследия. В этом процессе можно выделить две тенденции. Первая связана со стремлением создать Музеи современного искусства, независимые от классического художественного музея и разрабатывающие свои способы комплектования, изучения и экспонирования произведений современного искусства, свое специфическое пространство для презентации и осмысления. Вторая тенденция отражает стремление существующих художественных музеев включить в свое собрание коллекции произведений современного искусства или, наоборот, попытки самих художников «войти» в существующий контекст классического музея истории искусства. Например: экспозиция "Музея Людвига в Русском музее" состоит из работ российских художников-нонконформистов советского периода, представленных в контексте современных или авангардных направлений в мировом искусстве, коллекция современного искусства Третьяковки на Крымском валу или государственная коллекция современного искусства при музее-заповеднике "Царицыно" состоят в основном из работ советских и российских. художников. Исследователи отмечают ряд трудностей в способах муззефикации современного искусства в российских музеях. Например, отсутствие единого представления о хронологических рамах коллекции современного искусства (если в отделах новейших течений Русского музея и Третьяковской галереи современным искусством считается западное искусство постмодернизма, советское неофициальное искусство и последние международные художественные тенденции, то в Московском музее современного искусства, как и во многих мировых музеях, принято распространять его на весь ХХ век.

Обе тенденции имеют право на существование и дополняют друг друга, создавая различный контекст для восприятия и сохранения произведений современного искусства. Трудность музеефикации произведений современного искусства связана с проблемой его восприятия и интерпретации. Современное искусство сменило поле зрения и сдвинуло его с художественного объекта на способы его функционирования. Само произведение искусства становится неким знаком в системе других знаков. Произведения современного искусства как бы исчезают вне определенного контекста, социокультурной среды, обстоятельств создания и восприятия. Перемещение “произведений-знаков” в иной контекст равно их разрушению. Живой художественный процесс не адекватен даже наиболее прогрессивным концепциям экспонирования. Тем более музейные экспозиции, как правило, являются отражением государственной политики в области искусства — сферы весьма далекой от реальной жизни искусства. В тотальном стремление произведения современного искусства войти в музейное пространство и примерить на себя «наряд вечности» видеться стремление к возврату ауры произведения искусства. Культ музейного пространства, использование новых технологий в современном искусстве, развитие рынка искусств позволяют говорить о появление «новой ауры» (Джорджио Агамбен).

Активные поиски новых способов музейной репрезентации (которые ведутся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Галерее Тейт Модерн в Лондоне, Гамбургском вокзале — Музее современности в Берлине), все чаще практикующееся привлечение художников к созданию экспозиций, ориентация на современность, его готовность к постоянной смене концепций (что демонстрирует деятельность Галереи Тейт Модерн), распространение музеев-культурных центров, начавшееся именно с музея современного искусства (Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду), наконец, наметившееся изменение характеристик музейного предмета в Музее современного искусства, — все эти черты свидетельствуют о тенденциях трансформации традиционной музейной формы.

Для экспонирования произведений современного искусства (например: знаменитая инсталляция Йозефа Бойса "Конец ХХ века", состоящая из полутора десятка немаленьких базальтовых плит, раскиданных на значительном пространстве) требуются большие пространства, которые может предоставить индустриальная архитектура. Можно вспомнить Э. Уорхола, первым обосновавшемся со своим искусством на фабрике. Поэтому на ряду с созданием специальных архитектурных проектов для музеев современного искусства происходит приспособление промышленных зданий. Например: Лондонской галерее "Тейт" для размещения новейшего искусства отдали здание отслужившей свое электростанции, а высокое флотское начальство Италии отдало в распоряжение Венецианской художественной биеннале значительную часть старого Арсенала с его верфями, канатными фабриками и каналами для галер. К середине 90-х пафос противостояния "тирании новизны" постепенно иссяк, новое искусство приучилось обживать исторические пространства, и не только фабрики и склады, но и дворцы. Примером может быть музей австрийского искусства Рудольфа и Элизабет Леопольдов и музей современного искусства Фонда Ирене и Петера Людвигов. Так современное и и не совсем современное искусство соединилось на территории одного памятника архитектуры, инкорпорированного в современный комплекс на территории «Музейного квартала» в Вене. Эти же тенденции наблюдаются и при создании Музеев современного искусства в России в последние десять лет, например: Московский музей современного искусства, Государственный центр современного искусства, Новый музей современного искусства в С-Петербурге и др.

Музеефикация современного искусства в России все еще остается неразрешимой проблемой для кураторов и соответствующих институций, несмотря на накопленный опыт создания музеев современного искусства в Европе и Америке.

Никонова А.А.

Литература:

Бессонова М. Классический музей и современное искусство. Декоративное искусство 1993 №1-2 с.52 54.

Боровский А. Современное искусство и музей. Искусство XX века. Итоги столетия. Избранные материалы научной конференции 1999. СПб.: Изд-во ГЭ, 2003 37-40.

Гройс Б. Комментарии к искусству. Изд. «Художественный журнал», М.:, 2003

Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры DOC. ООО «Издательство "Петрополис», 2001

Карасик И. Петроградский музей художественной культуры Музей в музее. СПб.: Palace Editions, 1998

Карлова Н.И. Музей современного искусства: история институализации // Вопросы культурологии. М., 2009. № 3. С. 38 — 42

Проблемы оценки современного искусства в контексте музея. Кол. монография под ред. А.А. Никоновой. — СПб., 2010


Каталог: upload -> userfiles -> files
upload -> Клиническая психология
upload -> Тема: «Психологические особенности этнических стереотипов современной молодежи»
upload -> Психология предрассудка
upload -> Феномен этнокультурной толерантности в музыкальном образовании
upload -> Конспект лекций Санкт-Петербург 2007 г
files -> Медицинское обслуживание населения Казахстана: реальность и оценки
files -> Темы творческих работ по культурологии и требования к ним Требуется сообщение реферативного
files -> Душ алексеева


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   19


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница