И художественной практики



страница14/19
Дата30.01.2018
Размер0.53 Mb.
ТипМетодическое пособие
1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   19
Интерактивное искусство

Искусство, использующее дополнительные средства и эффекты для привлечения внимания публики, предполагающее активный отклик и даже практическое вмешательство зрителей в художественный процесс.

Вовлечение зрителя в процесс, происходящий с объектами на выставке, имеет достаточно долгую традицию в выставочной практике: стоит лишь упомянуть проект Международной сюрреалистической выставки 1938 года в галерее изящных искусств Вильденстайна. Куратором выставки выступил художник Марсель Дюшан. М. Дюшан, одним из основных намерений которого было, ещё со времен создания «Фонтана», поколебать сложившуюся традицию художественных выставок и развенчать идею избранности художника-демиурга, не поскупился на дополнительные эффекты, сопровождавшие экспозицию произведений сюрреалистов, каждое из которых, само по себе, являлось достаточно оригинальным и шокирующим. На выставке демонстрировались: покрытое плющом «Дождевое такси» Сальватора Дали, в котором сидели куклы, заливаемые водой, в секции «Наиболее красивые улицы Парижа» манекены из витрин были деформированы не совсем пристойным образом. Следующей частью выставки было подобие грота с плохим освещением, набитым разнообразными предметами и картинами. Потолок грота был увешан набитыми газетами мешками из-под угля, пол покрыт увядшей листвой, среди которой поблескивал пруд с кувшинками и тлела большая угольная горелка (электрическая, в целях безопасности), по углам стояли огромные кровати, покрытые шелковыми покрывалами. По выставке разносился запах жареного бразильского кофе, а из микрофонов звучал истерический хохот обитателей психической клиники. Все эти эффекты были рассчитаны не только на визуальное восприятие публики, но и на создание определенной атмосферы вовлечения зрителя в происходящее на выставке.

Проект М. Дюшана во многом опередил свое время, продемонстрировав волю художника-куратора к радикальным экспозиционным метаморфозам, не имеющим прямого отношения к сути выставленных произведений и пробуждающих активность у публики, что стало характерным для позднейших тенденций в выставочной практике. Действительно, нельзя недооценить значение, которое имел проект Дюшана для формирования иного типа выставочной деятельности: не сосредоточенного исключительно на выставляемых художниках и объектах, а преследующую цели поиска дополнительных смыслов и средств выражения. К ряду подобных выставок можно отнести последовавшую за первым опытом Дюшана сюрреалистическую выставку 1942 года в галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке, организованную Фредериком Кислером, где посетители могли трогать объекты и заставлять их двигаться, и ещё одну выставку при кураторстве Дюшана «Первые документы сюрреализма», где он оплел помещение экспозиции подобием паутины. В проекте Фредерика Кислера участие зрителей, которые могли трогать произведения в процессе «постижения искусства», стало ещё более активным и конкретным. Кроме того, в проекте была предусмотрена световая инсталляция, которая меняла освещение в зависимости от движения проходящих людей. В 1962 г. состоялась выставка «Дилаби» в Стеделийк Музеум в Амстердаме, где были использованы эффекты потери ориентации в причудливо организованном пространстве. Зрители, посредством забавных приспособлений, могли управлять объектами, например, палеонтологичеким чудовищем Ники де Сент Фалль (Niki de Saint Phalle) и пугаться фантомов, насаженных художниками в «дебрях цивилизации».

На Документе5 Йозефом Бойсом был осуществлен наиболее «открытый» по отношению к публике проект «Бюро прямой демократии», где зрители могли вступить с художником в дискуссию на социальные вопросы.

Бирюкова М.В.


Литература:

Андреева Е.Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ — начала XXI века. — СПб: Азбука -классика, 2003. — 435 с.

Blase K.O. Texte ueber Kunst und visuelle Kommunikation. — Muenchen, 1991. — 246 S.

Kultermann U. Art and Life. — N.-Y., 1971. — 187 p.

Richardson T., Stangos N. Concepts of Modern Art. — N.-Y., 1974. — 276 p.

Кинетизм

Кинетическое искусство (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — художественное течение, в основе которого лежит идея трансформации арт-объекта в движении, которое понимается как составляющая появления нового образа в момент его восприятия зрителем. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать художественное произведение, восприятие которого постоянно меняется. Во многих случаях иллюзия движения возникает благодаря меняющемуся освещению, иногда форма оптически трансформируется при изменении местоположения зрителя. Основы кинетизма были заложены в первой трети ХХ века, когда в разных странах Европы художники начали эксперименты в поисках новых средств выразительности. Передать в статичной скульптурной форме иллюзию движения пытался итальянский футурист Умберто Боччони в работах ««Уникальные формы непрерывности в пространстве» (Forme uniche della continuità nello spazio)1913, «Развитие бутылки в пространстве» (Sviluppo di una bottiglia nello spazio, 1912), «Динамизм скаковой лошади» (Dinamismo di un cavallo in corsa)1914—1915, «Силовые линии бутылки» (Linee di forza di una bottiglia, 1912). Знаменитый «ready made» Марселя Дюшана «Колесо» 1913 года — обычное велосипедное колесо, прикрепленное к стулу, стало первым пространственным кинетическим объектом. Идеи кинетизма использовали в своих творческих поисках русские конструктивисты Владимир Татлин, Александр Родченко, Наум Габо. В 1920 году Наум Габо в своем «Реалистическом манифесте» провозгласил «кинетические ритмы» как основу нового искусства ХХ века. Наум Габо первым сформулировал концепцию кинетизма, синтезировав в своих скульптурах элементы науки, философии, искусства. В Германии наиболее значительным произведением кинетизма был, несомненно, «Модулятор пространство-свет», созданный венгром Ласло Мохой-Надем (Moholy-Nagy László) в 1920-х годах в немецком Баухаузе.

В 1930-х годах американский скульптор Александр Колдер приобрел международную известность своими кинетическими конструкциями — так называемыми «мобилями», которые приводились в движение с помощью электричества или ветра. В дальнейшем Колдер отказывается от механики и находит "естественный" способ динамизации формы: он строит сложные конструкции из легких пластинок с математически просчитанными центрами тяжести, которые прикреплялись к тонким металлическим стержням. Эти хрупкие сооружения подвешивались к потолку, укреплялись на стенах. Мобили Колдера, находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия, постоянно колеблются, а вся система раскачивается и вращается при малейшем дуновении воздуха. В 1950-х годах швейцарский скульптор Жан Тенгли (Jean Tinguely) оригинально использовал приемы кинетизма в своих пространственных объектах, составленных из сломанных бытовых предметов, машин, проволоки, которые выглядели пародией на современную техническую цивилизацию в духе деконструктивизма. Следующим шагом скульптора явилось создание скандально известных «саморазрушающихся машин» — крупных ассамбляжей из колес, труб и разного металлолома, которые взрывались, разваливались и вновь превращались в кучу мусора.

В настоящее время кинетизм продолжает развиваться в сторону все большего усложнения приемов, применения новейших технологий, стремления к синтезу разных видов искусства. Движущиеся в пространстве объекты, дополненные особым освещением, звуком, светомузыкой, видео-кино показами, другими эффектами, широко применяются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров.

Кудрявцева С.В.

Литература:

Rower, Alexander S. C. Calder Sculpture. Universe Publishing, 1998.

Violand-Hobi H.E. Jean Tinguely: life and work. Munich; New York: Prestel, 1995.

Шукурова А. Н., Архитектура Запада и мир искусства XX века.-М.: Стройиздат, 1989.



1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   19


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница