И художественной практики



страница13/19
Дата30.01.2018
Размер0.53 Mb.
ТипМетодическое пособие
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   19
Живопись действия

Термин «живопись действия» (англ. — action painting) ввел в обращение американский критик Гарольд Розенберг в 1952 году. Эта техника, основанная на принципе «автоматического письма», получила широкое применение в творчестве американских представителей абстрактного экспрессионизма. Термин «Абстрактный экспрессионизм» впервые использовал американский искусствовед, директор МОМА Альфред Барр в 1929 году для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 году он назвал так живопись своих соотечественников Джексона Поллока и Виллема де Кунинга. Предшественниками этого распространенного в США и Европе движения, так называемой второй волны абстрактного искусства, были Василий Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты и сюрреалисты. Основой метода абстрактного экспрессионизма стал автоматизм, а философско-эстетическим фундаментом — экзистенциализм.

Основные принципы «живописи действия» наиболее последовательно были продемонстрированы в творчестве Джексона Поллока в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Именно он начал показывать публике процесс создания картины, превратив это, ранее скрытое в стенах мастерской действие в некий самостоятельный тетрализованный акт. Таким образом, законченное произведение перестало быть главным итогом работы художника, на первое место вышел его создатель, творец чуда, рождающегося на глазах зрителей. Картина же стала рассматриваться как документальный фиксатор этого процесса, его материализованный след. В основе живописи действия лежит принцип спонтанного нанесения красок на холст, причем традиционный способ работы кистью, размешивания красок на палитре уступает место выливанию красок прямо из банок, разбрыгиванию их аэрографом по поверхности холста, положенного на пол. Часто эту технику называют дриппинг (анг. drip — капать, брызгать). Процесс создания картины превращается в своеобразный перфоманс. Холст становится полем, на котором вершится некий динамичный, почти мистический процесс, состоявший нередко из серии культовых жестов нанесения краски. При этом сам Поллок не считал свой метод исключительно спонтанным, не подчиняющимся контролю. Он определял его как «естественное развитие из необходимости», когда спонтанность вытекания и разбрызгивания красок контролируется некими подсознательными механизмами его творческой активности.

Кроме Поллока эту технику активно применяли другие представители абстрактного экспрессионизма Виллем де Кунинг (Willem de Kooning), Марк Тоби (Mark Tobey), Роберт Мазервелл (Robert Motherwell), Сэм Фрэнсис (Sam Francis); в середине 50-х годов его использовал и Роберт Раушенберг. Живопись действия дала мощный толчок многим последующим художественным течениям, в которых процесс, акт творчества, жест художника стали играть более важную роль, чем само создаваемое произведение. В 1952 году на выставке в Париже его огромные картины Поллока произвели грандиозное впечатление на требовательную французскую публику. Эта выставка открыла американскому экспрессионизму дорогу в Европу. Французский вариант живописи действия «Ташизм» (фр. Tashisme, от Tache — пятно) появивился в конце 1940-х годов. Термин «ташизм» был введен в 1950 году критиком Мишелем Сейфором для обозначения живописной техники группы художников, впервые выставивших свои работы в Париже в 1947 году. В рамках этого популярного движения работали известные французские художники Жорж Матье (Georges Mathieu), Пьер Сулаж (Pierre Soulages), Жан Базен (Jean René Bazaine), Жан Дюбюффе (Jean Philippe Arthur Dubuffet).

Художественные приемы живописи действия широко использовались в перформансе, хэппенинге, поп-арте, бесчисленных акциях постмодернизма пост-культуры в целом.
Кудрявцева С.В.

Литература:

Friedman В.H. Energy Made Visible. N.Y., 1972.

Frank E. Jackson Pollock. N.Y., 1983.

Landau E.G. Jackson Pollock. N.Y., 1989.

Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950 New York School Press, 2003.

Tapié, Michel; Un art autre où il s'agit de nouveaux dévidages du réel' Paris, Gabriel-Giraud et fils, 1952.


Инсталляция

Инсталляция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) —пространственная композиция, построенная из различных материалов и предметов, созданных как самим художником, так и предметов, взятых из окружающей среды. В инсталляцию могут быть включены бытовые вещи, детали машин и механизмов, природные объекты, тексты, фотографии, рекламная продукция, ткани, бумага, картон, живопись, скульптура, видео- и кино-фрагменты. Детали инсталляции, освобожденные от своей привычной функции, соединенные по воле автора в особые комбинации, приобретают символический смысл, вступают в многосложную смысловую игру, утрачивают естественные связи и формируют новую художественную реальность. Главная художественная цель инсталляции — создание нового экспозиционного пространства, в котором за счет новых контекстов и нетривиальных синтактических и композиционных решений образуется уникальное многомерное семантическое поле.

Инсталляцию ввел в художественную практику знаменитый французский художник, один из основателей дадаизма Марсель Дюшан в первой четверти ХХ века, но широкое распространение и развитие этот творческий метод получил в 1960-80-х годах в творчестве известных представителей американского поп-арта Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Класса Олденбурга, Эдварда Кинхольца. и был мастером инсталляции. Роберт Раушенберг создавал свои сложные и многозначные инсталляции из самых бросовых предметов, которые в его интерпретации становились деталями уникального произведения искусства. Раушенберг называл эти работы «комбинированными произведениями», сочетавшими в себе коллаж, роспись малярной краской или рисование автомобильной шиной после окунания ее в чернила. Среди наиболее впечатляющих его концептов — масштабные конструкции из картонных упаковочных коробок, формирующие специфическое пространство и словно бы излучающие золотистый свет. Еще один "особый" вид творчества Раушенберга, начало которому было положено в 1960-е, — большие панно с многослойными композициями, созданные на текстильной основе в технике шелкографии, в которых разномасштабные сюжеты, опирающиеся на репортажные и постановочные фотографии, совмещаются со спонтанно нанесенными пятнами и потоками краски.

Одним из самых ярких мастеров инсталляции является американский художник Джозеф Кошут. «Один и три стула» — самое известное его произведение (1965), состоит из реального стула, его фотографии в натуральную величину, размещенной на стене рядом с напечатанной цитатой из словаря с информацией о стуле, т.е. главный предмет показан в контексте его презентации. Эта работа считается наиболее характерным образцом концептуального искусства.

Расцвет инсталляции как многофункционального, сложного, насыщенного философскими, художественными, политическими аллюзиями направления в визуальном искусстве приходится напоследние десятилетия ХХ века. Наиболее значительными представителями этого жанра периода 1980-х считаются Йозеф Бойс, Гюнтер Юккер, Янис Кунеллис, Илья Кабаков, Кристо. По выражению известного российского поэта и художника, успешно осуществившего множество инсталляций Дмитрия Пригова, «жанр инсталляций сам по себе фантомен». Инсталляция –артефакт, возникающий в специально созданном для нее пространстве и исчезающий как фантом после окончания работы выставки. До времени своей реализации в реальном месте она существует в качестве эскиза, воображения, представления в голове художника. Часто, в процессе своего перевода из эскиза в существующий в пространстве объект, инсталляция будто заново рождается, уходя от первоначального идеального замысла. По истечении же срока экспозиции, большинство инсталляций остаются только в виде хранящихся в разобранном виде предметов, документации, каталогах, фото, видео и памяти зрителей.

В последние десятилетия активно развиваются комбинированные инсталляции, соединяющие статические предметы с компьютерными объектами, лазерными установками, последними научно-техническими разработками. Одним из наиболее известных создателей видеоинсталляций является художник корейского происхождения Нам Джун Пайк (Nam June Paik).

Кудрявцева С.В.

Литература:

Bishop, Claire. Installation Art a Critical History. London: Tate, 2005.

Borer, Alain. The Essential Joseph Beuys. London: Thames and Hudson, 1996.

Rosenthal, Mark. Understanding Installation Art: From Duchamp to Holzer. Munich: Prestel Verlag, 2003.

Tomkins, Calvin: Duchamp: A Biography, Henry Holt and Company, Inc., 1996.

Кошут, Джозеф. Искусство после философии / Пер. с англ. А. А. Курбановского // Искусствознание. — 2001. — № 1.

Сайт Ильи и Эмилии Кабаковых:http://www.ilya-emilia-kabakov.com/

Сайт Нам Джун Пайка: http://www.paikstudios.com/



Каталог: upload -> userfiles -> files
upload -> Клиническая психология
upload -> Тема: «Психологические особенности этнических стереотипов современной молодежи»
upload -> Психология предрассудка
upload -> Феномен этнокультурной толерантности в музыкальном образовании
upload -> Конспект лекций Санкт-Петербург 2007 г
files -> Медицинское обслуживание населения Казахстана: реальность и оценки
files -> Темы творческих работ по культурологии и требования к ним Требуется сообщение реферативного
files -> Душ алексеева


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   19


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница