Художественное пространство второй половины ХХ века: философско-культурологический анализ



Скачать 431.13 Kb.
страница7/10
Дата11.03.2018
Размер431.13 Kb.
ТипАвтореферат диссертации
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
Структура работы отражает последовательность решения поставленных задач. Диссертация состоит из введения, двух глав, объединяющих пять параграфов, заключения и библиографического списка.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении дается обоснование актуальности темы диссертационного исследования, определяются объект, предмет исследования, цель и задачи работы в соответствии со степенью научной разработанности проблемы в научной литературе, определяется научная новизна работы, положения, выносимые на защиту, структура работы, раскрывается теоретическая и практическая значимость исследования, формы апробации основных результатов.

Первой глава «Феномен художественного пространства: философские основания, культурологическая концептуализация, исторический аспект» посвящена философско-культурологическому анализу исследуемого понятия, раскрытию содержания основных способов его осмысления, определению его сущности и основных характеристик.

В первом параграфе «Художественное пространство в философии искусства ХХ века: понятие и основные характеристики» рассматриваются взгляды представителей различных философских направлений ХХ века. Сравнительный анализ трактовок понятия художественного пространства в философии искусства показывает, что понятие пространства искусства было предметом исследования представителей самых разных философских направлений (философия жизни, экзистенциализм, феноменология и др.). Переворот в искусстве, начавшийся в конце ХIХ – начале ХХ веков, выдвинул на первый план проблему художественного пространства сначала в искусстве, а затем и в философии искусства.

Одной из первых работ, представивших концепцию художественного пространства была книга О. Шпенглера «Закат Европы» (1918). Он с особой резкостью подчеркивает  важность пространства не только для индивидуального восприятия, но и для культуры в целом и для всех видов искусства, существующих в рамках конкретной культуры. Пространство, или способ протяженности, является тем прасимволом культуры, из которого можно вывести весь язык ее форм, отличающий ее от всякой иной культуры. Основная характеристика пространства, по Шпенглеру, – его глубина. «Пространство по самой своей сути трансцендентно. Оно говорит воображению»38. Автор считает, что в создании художественного пространства существенную роль играют все компоненты художественного произведения: система перспективы, цвет, линия, горизонт, свет и так далее. Художественное пространство, по его мнению, является интегральной характеристикой произведения искусства.

Изменения художественного пространства  в западноевропейской живописи в ХIV-ХIХ веков исследует Х. Ортега-и-Гассет и показывает, что живопись и философия изменялись почти одновременно и в одном и том же направлении. Ортега-и-Гассет предполагает, что живопись шла по пути все большего углубления художественного пространства. Это нашло выражение  в том, что сначала изображались предметы, затем – ощущения и, наконец, сами идеи. Внимание художника первоначально сосредоточивалось на внешней реальности, потом – на субъективном, а в итоге перешло на интерсубъективное. Эти три этапа являются точками одной прямой. Параллельно с процессом перехода от изображения ощущений к изображению идей, по мнению Ортеги-и-Гассета, шел тесно связанный с ним процесс освобождения искусства от  «груза   человеческой  материи»,  названный Ортегой «дегуманизацией искусства». Искусство, считает он, станет свободным и тем самым сделается самим собой, когда превратится в чистое, незаинтересованное созерцание и достигнет  полной незначительности с точки зрения практических целей.

Различает несколько типов пространственности М. Хайдеггер, в числе которых: пространство науки и связанной с нею техники, пространство повседневного поведения и общения, пространство искусства. Художественное пространство как результат взаимодействия искусства и пространства, по мнению Хайдеггера, должно пониматься не как воспроизведение или покорение физически-технического пространства, а исходя из понимания места и области, или простора. Художественное пространство  представляет собою способ, каким художественное произведение пронизано пространством. Как система мест и  их взаимодействие художественное пространство, считает Хайдеггер, придает единство художественному произведению.

Проводит различие между глубиной как отношением между вещами или даже плоскостями и некоей «изначальной» глубиной М. Мерло-Понти. Последняя представляет собой  глобальную «размещенность» вещей, определяемую не столько пространством-оболочкой, сколько самими вещами, взаимодействующими с воспринимающим их субъектом. Эта глубина интуитивно чувствуется художником и зрителем, но  она с трудом  определима. Ее можно назвать интуитивной, или, учитывая ее зависимость от вещей и воспринимающего их субъекта, содержательной. Переход от художественного пространства Нового времени к художественному пространству современной живописи является прежде всего радикальным переворотом в трактовке глубины пространства искусства, в резком ограничении роли геометрической, перспективной глубины и выдвижении на первый план интуитивной глубины.

Художественное пространство, считает П. Флоренский, «не одно только равномерное, бесструктурное место, не простая графа, а само – своеобразная реальность, насквозь организованная, нигде не безразличная, имеющая внутреннюю упорядоченность и строение»39. Избранная система перспективы, считает Флоренский, – центральный прием организации художественного пространства, влекущий за собой целый ряд вспомогательных, связанных с ним средств. Последовательно  отстаивая идею об определенности художественного пространства культурой эпохи, о радикальной смене типа, или стиля, трактовки пространства в искусстве с переходом от одной эпохи к другой, Флоренский  сосредоточивает все внимание на религиозности или нерелигиозности культуры.

Новое понятие хронотопа, призванное охарактеризовать связь пространства со временем ввел М. Бахтин. Он не использовал термин «художественное пространство», но говорил об «освоении в литературе реального пространства». Хронотоп - это существенная взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе. Бахтин выделяет важность изобразительного значения хронотопов, поскольку сюжетные события в них конкретизируются, а время и пространство приобретают чувственно-наглядный характер.

Философское исследование пространства искусства не имеет  долгой традиции, но можно подвести  некоторые предварительные его итоги. В рамках философии искусства ХХ века были определены основные характеристики художественного пространства: выбор системы перспективы как центральный прием организации художественного пространства; художественное пространство – плод культуры эпохи, а не отдельной личности или научных идей; сенсорная природа художественного пространства; интуитивная, содержательная глубина – главная характеристика художественного пространства.




Каталог: sites -> default -> files -> dissnews -> old -> synopsis
synopsis -> Информационный человек: социально-видовые характеристики
synopsis -> Звук и звучание в лирике А. А. Тарковского
synopsis -> Формирование субъективной картины мира как фактор самрактуализации к-т ввуз
synopsis -> Научная исследовательская программа: философский анализ ее системности и генезиса
synopsis -> Субстанциональные и интерсубъективные начала социального
synopsis -> Актуальность темы исследования
synopsis -> Антиномизм и диалектика в учении П. А. Флоренского
synopsis -> Философско-методологический анализ проблемы физического совершенства человека
synopsis -> Приемы и функции полемики в журнальной литературной критике второй половины 1980-х годов


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница