Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «живопись»


РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII – XVIII ВЕКОВ



Скачать 199.34 Kb.
страница6/24
Дата09.03.2018
Размер199.34 Kb.
ТипОбразовательная программа
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   24
РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII – XVIII ВЕКОВ

Формирование национальных школ.

Разрушение целостного поэтического восприятия мира, идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым. Титаны, воспетые эпохой Возрождения, уступили место человеку, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия. Стремление к широкому показу действительности привело к многообразию жанровых форм. В изобразительном искусстве самостоятельное значение завоевывают светские жанры: бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт. Сложные взаимоотношения и борьба социальных сил порождают разнообразие художественно-идейных течений. Развиваются два больших стиля – барокко и классицизм. Наравне с ними возникает реалистическое искусство. К величайшим мастерам реализма принадлежат – Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский.

5.1. Барокко в Италии.

Сформировать представление об искусстве барокко как о реализации

новых представлений о безграничности, постоянной изменчивости мира и

его драматической сложности; раскрыть новые образные и пластические

принципы в творчестве Л. Бернини; рассказать о новаторстве Караваджо.

Познакомить с происхождением термина и значением слова «барокко»,

на конкретных примерах показать, что главная особенность этого стиля –

стремление к созданию ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры,

раскрыть роль католической церкви в формировании стиля.

А). На примере анализа композиционного решение фасада церкви Сан

Карло на площади Четырех фонтанов в Риме (1634 – 1667) архитектора

Франческо Борромини объяснить характерные особенности архитектуры

барокко: динамичное пространственное решение; трактовку образа объемов

живописными массами; сложные планы с преобладанием криволинейных

очертаний; разрушение тектонической связи между интерьером и фасадом

здания; свободное использование ордерной формы ради усиления

пластичности и живописности общего решения; любимый декоративный

элемент – волюта, овал; раскрепованный антаблемент – как почти

непременный признак барочной постройки; эффект оптических иллюзий.

Б). На примере лестницы в Ватиканском дворце архитектора Лоренцо

Бернини объяснить эффект оптической иллюзии.

Рассмотреть творчество Лоренцо Бернини (1598-1678) как яркий

образец стиля барокко в скульптуре и архитектуре. При характеристике его

творчества подчеркнуть сходство с ренессансными мастерами, его

разностороннюю одаренность.

А). «Юный Аполлон и Дафна, превращающая в лавр» (1615) – пример

работы семнадцатилетнего художника. Фонтан четырех рек в Риме (1648 -

1651). Раскрыть грандиозность заданной церковью программы: обелиск

воплощал торжество папского престола.

Б). Площадь св. Петра в Риме - «подобно распростертым объятиям»

захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора.

В). Киворий в соборе св. Петра в Риме (1624 – 1633) – завораживает

волнообразным движением колонн.

Г). Кафедра в соборе св. Петра в Риме (1657 – 1666) и скульптурная

группа «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария дела Виттория. При анализе

произведений увидеть общий театральный прием – свет, льющийся из окна,

умение подчинить себе материал.

Д). Портрет Констанции Буонарелли (1635) – один из лучших

портретов в творчестве мастера. В заключение рассказать о фантастической

работоспособности художника.

Самостоятельная работа: словарная работа: «барокко», «раскрепованный антаблемент», «ансамбль»; записать названий основных работ Бернини, выделить характерные черты творчества мастера.

Сформировать представление о том, что революция Караваджо в

области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального

изменения отношений между художником и внешним миром.

Познакомить с деятельностью Караваджо, раскрыть провокационный

характер его образов: до Караваджо Иисус Христос и другие святые

изображались на картинах девственно чистыми и непорочными, их образы

идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих. Именно в это время

Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать свои знаменитые

работы. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был

сделан из плоти и крови. И он рисует его, других святых земными и

плотскими, как никто до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и

борделей. Караваджо переворачивает привычные представления о живописи,

делая ее более реальной и осязаемой. Натурализм, изображение фигур в

натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени помогают

добиться иллюзии реальности происходящего на картинной плоскости.

Оптический эффект становится основным фактором передачи идеи

произведения. Светотень, доведенная до предельной выразительности,

является важнейшим композиционным фактором в творчестве Караваджо.

Свой метод художник внедрил в исторический жанр. Отвергая иконописные

каноны, сцены священных деяний он превращает в «натурную постановку»,

придает им характер застывшего мгновения и насыщает их как бы

документальной убедительностью. Караваджо «Призвание Матфея».

Действие света равносильно действию слова.

Рассказать о личности художника. Познакомить с основными

произведениями. «Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист».

Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж.

Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали

картин. Картина «Корзина с фруктами» - как первое и одно из самых

красивых произведений жанра натюрморт. Анализ композиции «Отдых на

пути в Египет». «Обращение Павла». «Смерть Марии». Для того чтобы

почувствовать суть реформы Караваджо, можно предложить учащимся

сравнить характерное произведение эпохи Возрождения и типичную картину

художника. Например, образы людей с портретов Рафаэля и образ Христа с

картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе». Сделать вывод о том, что на

портретах эпохи Возрождения человек смотрится величественным, как Бог, а

на картине Караваджо Бог и святые похожи на простолюдинов. В заключение

рассказать о том, что влияние Караваджо на европейскую живопись шло

двумя путями: с одной стороны, свобода в трактовке библейского сюжета, с

другой стороны, точное следование живописной манере художника.

Самостоятельная работа:

- сделать в тетради запись о творчестве Бернини и Караваджо, перечислить основные произведения;

- посмотреть в Интернете документальный фильм о творчестве Караваджо.
5.2. Барокко во Фландрии.

Сформировать представления о фламандской школе живописи XVII

века; о реалистической основе и огромной жизнеутверждающей силе

творчества П.Рубенса, о творчестве А. Ван Дейка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса.

Раскрыть разностороннюю одаренность Рубенса, его живописное мастерство (контрастность, напряженность, динамичность образов); особенности личности. П. Рубенс. «Пейзаж с возчиками камней» (утро, день, вечер в одном произведении). Ритмическая организация изображения. Ритм – как средство, обеспечивающее пространственно-временное единство

произведения искусства, при этом ритм одновременно диктует принцип его

восприятия. Стремление А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал духовно

утонченной личности. Реалистические традиции, жизнелюбие в живописи Я.

Йорданса. Натюрморты Ф. Снейдерса.

Самостоятельная работа: анализ одного из произведений Рубенса.


5.3. Искусство Голландии XVII века.

Сформировать представление о самобытности голландской культуры XVII в. о роли станковой реалистической живописи в голландском искусстве, о «малых голландцах» и о творчестве Рембрандта ван Рейна как о вершине голландского искусства XVII в.

Рассказать о демократизации голландской культуры в первой половине XVII в. Раскрыть ведущую роль станковой живописи. Познакомить с воссозданием действительности в пейзажах и натюрмортах голландских живописцев, сочетающимся с острым чувством красоты. Стремление воплотить поэзию повседневности, прелесть человеческих будней в произведениях бытового жанра. «Малые голландцы».Значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской художественной школы. Охарактеризовать творчество Яна Вермера Дельфтского, Питера де Хоха, Я.и С.Рейсдала, Терборха, Я.Стена и др. Кратко познакомить с жизненным и творческим путем Рембрандта. Познакомить с особенностями стиля – философская глубина образов, духовная значимость, глубина психологических характеристик, духовная чистота поздних портретов; фактура живописи, графические приемы в офортах, эмоциональная роль освещения. Отметить высочайший уровень мастерства Рембрандта-офортиста.

Самостоятельная работа:

- записать в тетради характерные примеры голландской живописи XVII века;

- определение характера человека по портретам кисти Рембрандта, выявление художественных особенностей отдельных произведений.


5.4. Искусство Франции XVII – XVIII века.

Сформировать понятие о стилях и ведущих мастерах французского искусства данного периода; сформировать понимание принципов классицизма на примерах архитектуры и живописи, принципов официального и демократического искусства в творчестве разных мастеров; сформировать представление о закономерности появления стиля рококо как своеобразного преломления барокко, о его отражении в разных видах изобразительного искусства; сформировать представление о французском сентиментализме и о

возникновении новой волны классицизма.

А.) Объяснить особенности стиля классицизме, связанного с античной традицией, как этической и художественной нормой. На примере версальского ансамбля (дворец короля, садово-парковый ландшафт) показать основные его черты в архитектуре. Отметить главную идею парка – создать особый мир, где все подчинено строгим законам, в которых и усматривалось понятие красоты. На примерах живописи Никола Пуссена, Клода Лоррена выявить характерные черты классицизма в живописи: гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность. Отметить особенности художественного метода каждого из них. Преобладание античной тематики в простых упорядоченных композициях Пуссена с четкими пространственными делениями, подчеркнутыми цветом (дать понятие «пейзажная трехцветка»), процитировать слова мастера о цвете. Рассказать о школе живописи Пуссена. Рассказать о роли Клода Лоррена как основоположника традиций французского пейзажа, тонком колористе, мастером реалистичного пространства.

Отметить определенную косность, инертность официального французского искусства: сюжет должен быть лишь из истории, Библии или мифологии; деление композиции на четкие планы; ориентация при выборе пропорций и объемов фигуры лишь на скульптуры античных мастеров; образование должно было проходить лишь в стенах академии.

Б.) Рассказать о сложении стиля рококо как своеобразного преломления барокко. Познакомить с реалистической наблюдательностью, передачей психологической сложности чувств в произведениях А. Ватто. Выявить трепетность мазка, богатство тончайшей цветовой гаммы в картинах Ватто. Пасторальный жанр в творчестве Буше.

В.) Познакомить с убеждением философа Дидро о том, что искусство призвано исправлять нравы; картинами Жана Батиста Греза (1725 – 1805), носящими морализаторский характер. Ж. Б. Грез «Паралитик» (1763). Ощущение динамики и праздника жизни в творчестве О. Фрагонара – мастера рисунка и тонкого колориста. Связь с рококо в заостренно-пикантных и вместе с тем ироничных ситуациях. О. Фрагонар «Качели» (1767), «Поцелуй украдкой» (1870-е). Страстность переживаний, душевная взволнованность, творческая импульсивность портретов. О. Фрагонар «Портрет Дидро», «Вдохновение» (1769).

Рассказать об изменении в скульптуре в середине XVIII века: повороте

к реализму, сопровождавшемуся поисками героических образов, обращением

к античности. Высокие достижения монументальной пластики XVIII века в

творчестве Этьена Мориса Фальконе (1716 – 1791). Образ идеальной

личности, законодателя страны, о котором мечтали просветители XVIII века.

«Медный всадник» в Санкт-Петербурге (1766 – 1782). Многогранность

характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека в

скульптурных портретах Антуана Гудона (1741 – 1828). Мраморная статуя

восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781).

Самостоятельная работа:

- повторить значение терминов: фасад,

колоннада, ордер, ордерная система, культовая архитектура, ансамбль,

перспектива, экстерьер здания, интерьер, пилястры, регулярный парк;

- по выбору подготовить сообщения о Лувре как художественном музее, о Вандомской площади как примере изменения содержательной стороны классицизма, когда искусство превращается в средство идеологической пропаганды, о картине Н.Пуссена «Царство Флоры», о картинах Ж. Б.

Шардена, о создании «Медного всадника»;

- записать в тетради характерные произведения разных стилей и направлений.


5.5. Искусство Испании XVII – начала XIX века.

Сформировать представление о «золотом веке» испанской живописи

XVII века, о творчестве гениального художника Диего Веласкеса, об эмоционально насыщенном, остро драматичном искусстве Франсиско Гойи.

Познакомить с особенностями исторического развития Испании.

Рассказать о творчестве Эль Греко; раскрыть трагический характер его

образов. «Пейзаж Толедо», «Лаокоон» (1610), «Погребение Графа Оргаса»(1586). Рассказать о расцвете испанской реалистической живописи, выявить народную основу творчества Х. Риберы «Св. Инесса» (1641), «Хромоножка» (1642); материальную достоверность и возвышенность художественных образов, созданных Ф. Сурбараном: «Отрочество Марии» (1641 – 1658), «Молитва св. Бонавентуры» (1629), «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633).

Рассмотреть творчество Д. Веласкеса - вершину испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса:

«Завтрак» (1617), «Менины» (1656), «Пряхи». Портреты кисти Веласкеса.

«Портрет Филиппа IV» (1628), «Портрет Иннокентия Х» (1650), «Портрет

шута Себастьяна Моро» (1648). Историческая живопись: «Сдача Бреды».

Рассказать о творчестве Ф. Гойи, отразившем героическую борьбу и трагическую судьбу испанского народа. Рассказать о реакционном характере испанского абсолютизма; познакомить с творчеством Гойи. Цветовая и световая напряженность полотен художника. Реалистическая сущность и фантастическая форма серии офортов «Каприччос».

Самостоятельная работа:

- индивидуальные задания по выбору - анализ картин Эль Греко, Веласкеса, Гойи, составление рассказа о творчестве художника;

- работа в тетради - перечислить основные произведения.


5.6. Искусство Англии XVIII века.

Сформировать представление о влияние английского Просвещения на

культуру Англии XVIII века.

Раскрыть обличительный характер искусства У.Хогарта, сочетающийся с буржуазным морализированием. Создание высокого героического идеала человека своего времени в творчестве ДжошуаРейнолдса - живописца и теоретика искусства. Поэтичность, мечтательность.

Одухотворенность образов и виртуозность исполнения в портретах Томаса

Гейнсборо.

Самостоятельная работа: словарная работа; записать название картин

и имена художников.


5.7. Орнамент барокко и классицизма.

Сформировать представление об орнаменте двух противоположных

систем – барокко и классицизма как наследников эпохи Возрождения,

поделивших между собой все его приобретения: барокко унаследовало

приобретение души, эмоциональные выводы Возрождения, а классицизм –

рассудочную сторону великой эпохи.

Рассказать о том, что стиль орнаментов барокко отвечал своему

времени и отражал величие монаршей и аристократической власти.

Античный стиль – родитель стиля барокко и классицизма. Отличие в том, что

в стиле барокко он преломлен более динамично и криволинейно, а для

орнамента классицизма характерна неподвижность симметрии, тяготение к

геометризации без символов. Белый цвет в сочетании с золотым - самые

популярные барочные цвета интерьера. Мода на цветочные орнаменты. На

смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят

извилистые спирали. Выпукло-вогнутая поверхность стен и деталей

интерьера. Орнаментация ткани. Крупные декоративные цветы причудливых

очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и

виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками – основные рисунки

тканей этого времени. В композицию узора включали также короны, вазы,

корзины. Детали садово-парковой архитектуры. Большие размеры узоров.

Самостоятельная работа: копирование образцов орнамента барокко и

классицизма.



Каталог: wp-content -> uploads -> 2015
2015 -> Социальная философия
2015 -> Курсовая работа на тему: Наши эмоции друзья или враги? Их роль в конфликтоной ситуации
2015 -> Медиалогия как интегрированная наука информационной эпохи и ее роль в модернизации России Ключевые слова
2015 -> -
2015 -> Вопросы для подготовки к вступительному экзамену в аспирантуру по «Философии»
2015 -> Никколо Макиавелли
2015 -> Астрономия и современная картина мира
2015 -> Методы социологического исследования


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   24


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница