Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «живопись»



Скачать 199.34 Kb.
страница5/24
Дата09.03.2018
Размер199.34 Kb.
ТипОбразовательная программа
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   24
РАЗДЕЛ 4. ВОЗРОЖДЕНИЕ
4.1. Искусство Возрождения. Общая характеристика

Сформировать представление об архитектурном стиле Возрождения.

Познакомить с происхождением термина «Возрождение», с особенностями строительного дела в Италии. Политическая независимость городов. Рассказать о стремлении архитекторов подражать формам античности на основе личного понимания. Сравнить конструкции куполов Пантеона и собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (Филиппо Брунеллески), ставшего началом архитектуры Возрождения. Появление новой конструкции храма: кирпичной стены со сводами разной конфигурации. Браманте, Микеланджело и другие. Собор святого Петра в Риме. Светская архитектура. Виллы А.Палладио. Вилла Ротонда около города Виченца – как одна из вершин мастера. В итальянской скульптуре реформатором был Донателло. Давид (1430 – 1440-е годы). Конная статуя кондотьера Гаттамелаты. Алтарь в Падуе. Скульптор Донателло впервые сумел воплотить новый идеал человека, основанный на представлениях гуманистов о всесторонне развитой личности, создал героизированный образ человека Возрождения.

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о роли Брунеллески, Браманте, Палладио в истории архитектуры; перечислить основные произведения Донателло.


4.2. Италия. Флоренция

Дать представление о Джотто как об основоположнике реалистической живописи. Фрески в Капелле дель Арена в Падуе (1304 – 1306). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. С целью выявить новаторский характер изображений Джотто, предложить учащимся сравнить фреску «Благовещение Анне» с «Благовещением» его современника Симоне Мартини. Выявить материальный, реалистический характер изображения пространства и людей. Посмотреть фрагмент документального фильма «История живописи», показывающий фрески Капеллы дель Арена. Познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни считали «вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427). Фрески капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Увидеть общее в творческом методе художников: лаконизм, стремление отрешиться от частных деталей, стремление передать не только внешние формы, но и закономерности его внутреннего устройства. Мазаччо первым сумел понять истинное содержание джоттовских идей, возродить их в новой исторической ситуации и на ином качественном уровне. Поиски Мазаччо завершились сложением основных принципов ренессансной живописи: стремление к изображению окружающего мира, подражание природа, построение пространства по законам перспективы, передача реального объема на плоскости. Художник опирался в творчестве на разработку архитектором Брунеллески законов линейной перспективы. Раскрыть связь линейной перспективы и мировоззрения людей того времени: она обнаруживала рациональный и разумный порядок устройства мира, подчиняла его зрителю. С помощью линейной перспективы на картинах и фресках не столько иллюзорно отображалось реальное, сколько создавалась его своеобразная модель, пронизанная гармонией пропорций и ритмов. Перспективная конструкция являлась не схемой, но одухотворенной плотью образа. В произведениях Мазаччо реальный мир легко узнаваем, но он предстает кристально ясным и возвышенным. Мазаччо «Чудо со статиром» (фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине). В облике Христа и его учеников он показывает людей совершенных, уверенных в своих безграничных возможностях. Этими чертами наделяли гуманисты Возрождения создаваемый ими идеал человеческой личности. Эффект объемности, глубины изображения и впечатление жизнеподобия стали главными чертами Флорентийской живописи.

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников перечислить основные произведения.
4.3. Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи

Сформировать представление о творчестве художников.

Проследить на примере их творчества рождение нового изобразительного языка, выражавшемся в переходе от линии, как главном выразительном средстве (наследии иконописи средневековья) к светотени, как средству достижения впечатления жизнеподобия. Боттичелли как самый эмоциональный и лиричный художник Возрождения; о линии как главном выразительном средстве его композиций; о поэтической утонченности женских образов. Анализ композиций «Весна» и «Рождение Венеры». Леонардо да Винчи как подлинный основоположник стиля Высокого Возрождения. Композиционные и живописные эксперименты Леонардо. Свет и освещенность – как условие и важнейшее средство изобразительности. Учение Леонардо о светотени, применение которого позволяло достичь удивительно тонких эффектов в изобразительной моделировке форм: «сфумато» (от итал. Sfumato) – «дымчатой» атмосфере, где предметные очертания почти неуловимы. Портрет Моны Лизы («Джоконда»), «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». Зарисовки Леонардо как средство познания мира.

Самостоятельная работа: найти материал о том, как обучались итальянские художники, о ранних работах Леонардо.


4.4. Рафаэль Санти

Дать представления о том, что Рафаэль в своем творчестве воплотил представления о Гармонии.

Рассмотреть произведения Рафаэля как носители самых светлых и возвышенных идеалов гуманизма. Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. В основе творческого метода Рафаэля – принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений. Кратко: факты биографии, периоды творчества. Объяснить, что Рафаэль – представитель урбинской живописной школы (характерные изобразительные приемы). Анализ композиции «Мадонна Конестабиле». Флорентийский период. «Мадонна в зелени». Влияние творчества Леонардо – использование композиционной схемы «Мадонна в гроте» (пирамидальная группа). Сравнить композиции портретов «Джоконда» Леонардо и «Дама с единорогом» Рафаэля. Рассказать о погружении в творчество великих мастеров, повлекшем изменение собственного стиля художника. «Портрет Анджело Дони» и «Портрет Маддалены Дони». «Наложение» фигур на перспективный фон как характерная черта ренессансной картины. Римский период. Росписи станц Ватикана. Анализ композиций Станцы дела Сеньятура «Афинская школа». Познакомить с алтарной картиной «Сикстинская Мадонна» и самыми значительными портретами позднего периода «Дама под покрывалом» и «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Сделать вывод: творчество Рафаэля является глубочайшим выражением гуманизма Возрождения в изобразительном искусстве.

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника, перечислить основные произведения.


4.5. Микеланджело

Сформировать представление о творчестве Микеланджело как о вершине Возрождения – произведения, грандиозные по масштабу и силе, утверждают образ совершенного человека-титана.

Многогранность: гениальный скульптор, живописец, архитектор, рисовальщик, военный инженер, поэт. Скульптура: «Давид», «Пьета». Графика: «Битва при Кашине», наброски. Живопись: цикл фресок Сикстинской капеллы («Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение»). Рассказать о трудностях написания фресок, о том, что все было выполнено художником собственноручно. Архитектура: купол собора святого Петра в Риме. Поэзия: сонеты о творчестве и любви. Рассказать о переломе в мировоззрении художника, который был связан с кризисом ренессансной культуры. Надгробие Медичи – идейное содержание.

Самостоятельная работа: записать в тетради основные идеи творчества художника, перечислить основные произведения.


4.6. Тициан, Веронезе, Тинторетто

Сформировать представление о кульминации и угасании культуры Возрождения: богатая и насыщенная по колориту венецианская живопись в творчестве Тициана обретает напряженность, подчеркнутую драматичность (поздний Тициан) и отражение перемены мировоззрений в Позднее Возрождение – творчество Веронезе и Тинторетто.

Познакомить с творчеством Джорджоне и Тициана: гармония человека с природой, общие черты и различия стилей. Кратко: биография, основные этапы творчества, основные произведения. Изменения стиля – лаконизм композиции, неповторимый колорит и пастозная манера письма поздних работ. Рассказать о перемене мироощущения, отразившейся в искусстве. Проследить. Праздничные краски, зрелищность «пиров» Веронезе, введение в религиозные темы «посторонних персонажей». «Брак в Кане». Свободная трактовка библейских сюжетов, декоративность. «Поклонение волхвов». Создание иллюзорного пространства в плафонных росписях. «Триумф Венеции». Усилившийся кризис эпохи – творчество Тинторетто: народный характер творчества, драматизм и эмоциональная сила образов.

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников, перечислить основные произведения. Провести словарную работу – выяснить значение понятия «маньеризм».


4.7. Нидерланды. Ян ван Эйк, Босх, Брейгель

Сформировать представление об особенности Северного Возрождения – его отличия от Итальянского Возрождения; отражение идей Возрождения в искусстве Нидерландов.

Рассказать об особенности истории Нидерландов. Деятельность Эразма Роттердамского, введшего в обиход античную мудрость с помощью своих «Поговорок» (1500) : интуиция заменяла научный подход к изображению натуры, реалистичность через наблюдение явлений. Народный характер искусства, черты фантастики, гротеска, острой сатиры, отражение национального своеобразия, социальных контрастов. Внимание к индивидуальности черт, к духовности. Губерт и Ян ван Эйки – основоположники реализма в Нидерландах. Основные произведения. Босх – носитель средневековых черт, гротесковость как творческий метод. Питер Брейгель Старший – осмысление бытия и роли человека в мироздании. Основные работы.

Самостоятельная работа: Сделать в тетради запись о творчестве художников, перечислить основные произведения.


4.8. Германия. Дюрер, Гольбейн

Сформировать представление об особенности Северного Возрождения в искусстве Германии – новое осознание миропорядка и места в нем человека на основе позднеготической традиции.

Рассказать о двух направлениях немецкого искусства – религиозно-мистическом и придворно-аристократическом. Творчество Дюрера как выражение органического единства средневековых традиций и реалистического изображения окружающего мира. Основные работы. Техника гравюры. Преобладание графичности в стиле Дюрера. Мастерские гравюры. Связи художника с Италией. Количество штудий как подход к творчеству. Творчество Ганса Гольбейна Младшего - черты стиля, основные работы. Цикл «Пляски смерти» как внешний отголосок средневековья и выражение новой идеи.

Самостоятельная работа: Сделать в тетради запись о творчестве художников, перечислить основные произведения.


4.9. Орнамент Возрождения

Сформировать представление о ренессансном орнаменте.

Рассказать о ясности и гармонии ренессансного орнамента, о сходстве с орнаментом античности. Основные элементы – листья аканта, дуба, виноградной лозы, элементы животного мира в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела. Применение ионики, бус, меандр, плетенки, чешуи, ленты, мотива раковины. Особое место – акантовый лист и акантовый завиток. Образцы, цветовое решение.

Самостоятельная работа: скопировать орнамент по выбору, отметить в тетради наиболее характерные черты орнамента эпохи Возрождения.



Каталог: wp-content -> uploads -> 2015
2015 -> Социальная философия
2015 -> Курсовая работа на тему: Наши эмоции друзья или враги? Их роль в конфликтоной ситуации
2015 -> Медиалогия как интегрированная наука информационной эпохи и ее роль в модернизации России Ключевые слова
2015 -> -
2015 -> Вопросы для подготовки к вступительному экзамену в аспирантуру по «Философии»
2015 -> Никколо Макиавелли
2015 -> Астрономия и современная картина мира
2015 -> Методы социологического исследования


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   24


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница