Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «живопись»


РАЗДЕЛ 3. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО



Скачать 199.34 Kb.
страница4/24
Дата09.03.2018
Размер199.34 Kb.
ТипОбразовательная программа
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   24
РАЗДЕЛ 3. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

3.1. Искусство Византии

3.1.1. Искусство Византии

Сформировать представление о средневековье как ярком значительном этапе развития мирового искусства, разложенного на три крупных пласта: искусство Византии, стран Западной Европы и Древней Руси (создать платформу для восприятия древнерусского искусства на следующем этапе обучения). Объяснить происхождение термина «средние века». Сформировать представление о Византии как сильном средневековом государстве – преемнике традиций греко-римского монументального искусства, основоположнике традиций христианской культуры, частично перешедших в Западную Европу и в Древнюю Русь.

Рассказать о том, что византийское искусство внесло в культуру многих стран новое содержание, наполнило его новыми образами. Истоки формирования – искусство античности и Ближнего Востока. Основополагающая роль христианства. Объяснить суть новой религии, перечислить ее основные образы, объяснить их значение. Рассказать об аспектах почитания Христа и Богородицы. Рассказать об истории становления христианства в качестве официально признанной государственной религии.

Самостоятельная работа: познакомиться с толкованием великого церковного праздника Пасхи (Воскресения Христова).



3.1.2. Христианство. Храм Святой Софии в Константинополе

Рассказать об образовании Восточной части Римской империи, об истории возникновения государства Византия и преемственности его культуры от античной. Познакомить с величайшими достижениями византийской архитектуры: разработке идеи христианского храма на рубеже V-VI веков как подобия небесного града Иерусалима; проследить развитие композиции храма от варианта римской базилики до создания схемы крестово-купольного храма; раскрыть символику частей храма в их единстве. Обратить внимание на скромную внешнюю отделку сооружения и богатое внутреннее убранство как специфику византийских храмов; на расположение мозаик в интерьере. Познакомить с шедевром византийской архитектуры храмом Святой Софии в Константинополе.

Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм «Храм Святой Софии».

3.1.3. Византийская иконопись

Сформировать представление о роли интерьера храма, о синтезе искусств, воплощенном в стенных и плафонных росписях.

Рассказать об иконографии (святые – посредники между реальным и незримым миром), о роли иконописцев (их подобии священникам – носителям сакральных знаний). Проследить изменения иконописного языка: от реалистических индивидуальных образов до изобразительных условных знаков, закрепленных канонами. Рассмотреть развитие главного священного образа – Иисуса Христа: от юношеского образа Доброго пастыря до возникновения образа грозного судьи. Рассказать о роли Византии как «законодателе» архетипов – постоянных иконографических типов. Познакомить с мозаиками собора Сан Витале в Равенне, мозаиками собора Святой Софии - рассмотреть их колорит, выразительность силуэтов, ракурсов. Образ Святого Луки как первого иконописца. Икона «Владимирской Богоматери». Взаимоотношение между изображением и молящимся.

Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (You Tube) видеоролик «Равеннское пение» (римовизантийское), V-VIII вв.»; выполнить абрисы Вседержителя и Владимирской Богородицы.


3.1.4. Византийский орнамент

Сформировать представление о византийском орнаменте, как синтезе эллинистических и восточных традиций.

Познакомить с элементами византийского орнамента – сплетение звериных (птиц, грифонов, барсов) мотивов и стилизованных растительных побегов (в частности, виноградных лоз), растительных форм, разложенных на простейшие элементы (пальметику, полупальметику, вьющийся стебель). Рассмотреть характерные черты и мотивы орнаментального искусства Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов, изображения животных на византийских тканях, заключенные в геометрические медальоны (круги, многоугольники), древовидные композиции, колорит (наиболее часто употреблялись: ярко-зеленый, ярко-красный, фиолетовый, пурпурный цвета). Сделать заключение: заимствованные и переработанные у других народов орнаментальные формы, сложившиеся в своеобразный византийский стиль, оказали влияние на искусство стран Западной Европы и Востока, в особенности – на русское искусство.

Самостоятельная работа: копирование мотива византийского орнамента.


3.2. Средневековое искусство Западной Европы

После разрушения Рима в Европе начинается новый виток развития культуры, базирующийся на ином типе мировоззрения, связанного с христианством. Традиции монументального искусства в Западной Европе носили весьма своеобразный характер, благодаря укладу жизни раздробленных земель – традиции храмовой архитектуры в большей степени складывались здесь из традиций устройства феодальных замков. В средневековом сознании появилось новое качество – знаковость мышления, подразумевающей непознаваемость незримого Бога-Творца – его образа, его промысла. Сущий мир ценен постольку, поскольку в нем присутствует Божественное начало. Новое понимание иерархии Бытия: каждый высший ярус ближе к Богу и дальше от преисподней, Сатаны, находящегося в нижнем ярусе – потому исчадьями ада считались все ползучие гады – змеи, ящерицы, жабы. Главным выразителем новых представлений был средневековый храм.



3.2.1. Введение. Искусство варваров

Сформировать представление о тревожной атмосфере западноевропейского средневековья и бытовавшей в его рамках варварской культуры.

Познакомить с моделью мира средневекового европейца, сочетавшей в себе первобытные магические представления и идеи античной философии. Показать синтез народной и светской культуры в памятниках средневековья. Падение Рима. «Смутные времена», переселение народов и образование варварских государств. Выход на первый план «варварских» элементов: образы фольклорных традиций племен, разрушившим Рим. Мотивы «звериного стиля» как отражение древних языческих представлений, страха перед силами природы и христианского учения о греховности мира, враждебного человеку. Наследие кельтов. Монастыри и кельтская книга. Кельтский орнамент «плетенка». Вестготское королевство. Клад Гаррасар. Каролингское Возрождение (8-9 вв.). Корона священной Римской империи. Чудесный талисман Карла Великого. Искусство викингов. «Звериный» стиль.

Самостоятельная работа: зарисовать мотив кельтского орнамента по образцу; познакомиться с легендами Средневековой Европы.



3.2.2. Романский стиль

Сформировать представление о синтезе видов искусств западноевропейского средневековья: объединении вокруг архитектуры монументальной живописи, скульптуры, декора и театрализованного действа. Познакомить с возникновением термина «романский стиль», с формами церковно-монастырской и замковой архитектуры: простоту, строгость, тяжеловесность форм и сумрачность помещений. Познакомить со своеобразным скульптурным декором храмов. Рельеф – как преобладающий вид романской скульптуры. Раскрыть причины соединения мотивов фантастических существ и христианских сюжетов на фасадах храмов с переплетением в народном сознании языческих и христианских представлений. Тема Бога – защитника и судьи – как главная в изобразительном искусстве. Отношение к изображениям монументальной живописи как «книге для неграмотных» определяет роль художника в обществе: доносить текст Библии в зримых образах. Повествовательность светских произведений. Ковер из Байе.

Самостоятельная работа: зарисовать фрагмент средневековой вышивки.

3.2.3. Готический стиль

Сформировать представления о том, что основным достижением европейской готики была разработка гигантского собора как архитектурно-художественного и культурного центра средневекового города. Возникновение стиля во Франции. Анализ конструктивных принципов: каркасной системы и стрельчатых сводов, позволивших увеличить высоту сооружений и наполнить их светом. Подобие готических построек конструктору, который собирается из модулей-ячеек. Устремленность ввысь, многообразие декоративных форм, игра светотени готических соборов. Собор – центр городской жизни и ведущий тип строительства. Горожане и ремесленники как заказчики статуй, рельефов, витражей. Символизм мышления: каждая часть и фрагмент архитектурного сооружения наделен символическим смыслом. Собор «Парижской Богоматери». Скульптурная программа собора («каменная Библия»). Витражи как разновидность монументальной живописи, декорационный элемент. Связь разноокрашенного света в храме с христианской идеей. Подчиненность декоративной программы собора иерархии. Собор как воплощение комплекса представлений о мироздании. Сплетение фантастических и реальных мотивов в орнаментике. Развитие стиля готических соборов от Парижа и Шартра до соборов зрелой готики в Реймсе и Амьене. Кирпичная готика Германии. Реалистичность жанровой и портретной скульптуры собора в Наумбурге.

Самостоятельная работа: зарисовка элементов декора собора Парижской Богоматери.
3.2.4. Средневековый орнамент

Сформировать представление о декоре храма как гигантском орнаменте, органично связанном с формой и духовным содержанием храма: обильность изображений демонстрировала верующим сложность мироустройства. Рассмотреть типы готического декора – чисто орнаментального и более объемных тщательно проработанных фигур, как бы отрывающихся от стен. Раскрыть причины взлета средневековой орнаментики в слиянии традиций кельтского орнамента (плетенки) с искусством Византии и арабо-мусульманской культуры. Познакомить с формулой новой художественной идеи: пирамидальная фигура, стороны которой к вершине сливаются в устремленность в бесконечность вертикаль. Эта формула стала художественным воплощением средневековой системы Бытия. В последний этап развития готики вместо пирамиды появляются вибрирующие, словно языки пламени орнаментальные ритмы, которые отражают внутреннюю напряженность и крах мифологического сознания. Колорит витражей строится в основном на фиолетово-лиловой гамме – этот цвет символически воспринимается как цвет устремления души молящегося христианина ввысь. С этим искусством органично связана и письменность готики – образец высокого художественного стиля. Готический шрифт – один из самых красивых в мире.

Самостоятельная работа: сделать копию фрагмента средневекового орнамента.
3.3. Искусство средневекового Востока

3.3.1. Исламское искусство

Сформировать представление об исламском искусстве.

Познакомить с композицией культового здания ислама – мечетью – местом вознесения молитвы и приобщения к религиозному знанию; особенностью мусульманского искусства, которое не использует натуральные формы окружающего мира. Ведущая роль Ирана. Влияние византийской культуры. Формирование исламского орнамента. Арабески. Фатимидский стиль. Сельджукский стиль. Характерные черты мавританского искусства. Ансамбль Альгамбра в Гранаде (Испания). Крепостное зодчество. Строительство многофункциональных культовых комплексов. Каменный медресе-мечеть-мавзолей султана Хасана в Каире (1356 – 1363). Тимуридская архитектура. Мастера Сефевидов.

Самостоятельная работа: сделать копию фрагмента мусульманского орнамента; найти связь между арабесками и исламской письменностью.



Каталог: wp-content -> uploads -> 2015
2015 -> Социальная философия
2015 -> Курсовая работа на тему: Наши эмоции друзья или враги? Их роль в конфликтоной ситуации
2015 -> Медиалогия как интегрированная наука информационной эпохи и ее роль в модернизации России Ключевые слова
2015 -> -
2015 -> Вопросы для подготовки к вступительному экзамену в аспирантуру по «Философии»
2015 -> Никколо Макиавелли
2015 -> Астрономия и современная картина мира
2015 -> Методы социологического исследования


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   24


База данных защищена авторским правом ©znate.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница